Scusate l'assenza dal blog

Caro blog, mio amico dal 15 agosto del 2010, ti ho trascurato abbastanza,  ancor prima delle vacanze estive, ma sappi che non c'è stato giorno che non ho pensato a te. Mi sono perse molte notizie da annotare per averne il ricordo, a volte non si ha il tempo per attendere a tutto ed io mi sono lasciata trascinare da lentezza dei giorni non tanto felici. Ora sembra che il ritmo debba essere di nuovo a tempo per poter raggruppare ciò che ho scritto in tutto questo tempo e per aggiungere i post personali.

Grazie per avermi attesa, tu si..


RIEPILOGO

 Riepilogo degli scritti, nel periodo di assenza dal blog

SONO TRENT’ANNI CHE RIDIAMO CON IL PREMIO CHARLOT, GRAZIE CLAUDIO!

• Agosto 6, 2018

0 anni di Premio Charlot si sono festeggiati a Salerno, da mercoledì 25 al 29 luglio con la consueta serata di Gala, nel sotto piazza della Concordia, con il castello di Arechi issato alto e lo specchio di mare azzurro, unito al cielo, a fare da fondale a questo palco, che in 30 anni, ha visto passare artisti italiani e stranieri che più contano e per celebrare degnamente il Premio Charlot, la manifestazione più importante della penisola. Ideata da Claudio Tortora, un personaggio di cultura, di spettacolo, di comicità, di capacità di scrivere testi, di essere poeta e sognatore  di un mondo migliore, proprio come il grande Charlie Chaplin da cui il premio prende il nome. 30 anni di resistenza non indifferente, senza mai pensare di chiudere il sipario, senza mai arrendersi, perché chi cede ad una passione lo fa per sempre ed il successo gli ha dato ragione. Entrato, ormai, nell'immaginario collettivo dell'estati salernitane, il Premio Charlot viene seguito da migliaia di spettatori ed è diventato un attrattore turistico dei tanti visitatori che giustamente sostano nella città. Quest'anno, non c'è stata la gara tra i giovani cabarettisti emergenti, non dimentichiamo che dal premio Charlot sono venuti fuori comici di livello e di successo e quasi tutti in segno di affettuosa riconoscenza, verso Claudio il “Patron e del figlio Gianluca, direttore artistico , che tanto si sono e si prodigano per la comicità di talento, sono venuti a rendere omaggio ai fautori ed alla data raggiunta. Come alunni cresciuti, ma restati legati al mentore degli anni giovani eh sì, chi ha vinto lo Charlot a 30 anni ora si è ritrovato sul palco sessantenne, con qualche chilo in più, qualche capello in meno, ma sempre pronti a far ridere il pubblico. È così sono tornati per la maggior parte tutti quelli che il Premio Charlot l'hanno vinto.5 minuti di esibizione a testa per mantenere viva l'attenzione, per non perdere il ritmo della risata, tra una battuta dell'uno e dell'altro: Enzo Sarcina, nientemeno del 1980', Gabriele Marcone, (1993),Gaetano Amato (1994), Rocco Barbaro, (1995) , Ettore Masso(1996) Nando Variale, Rosario Verde,(2000), Omar Santini, Salvatore Gisonna, l' unico ad aver vinto il Premio Charlot due volte , la prima a 28 anni con i Cuscinetti a Sfera e la seconda volta, a 38, da solo. Non poteva mancare per questa bella festa della comicità, l'amico Angelo Di Gennaro, comico di razza, che tanto ha divertito e diverte ancora la platea salernitana. Dilettevole a seguire, anche il numero dei Sequestrattori, Barbara e Cristian (2005) direttamente da Zelig, ma hanno fatto le ossa nei migliori villaggi turistici, Ciro Giustiniani (2007), Mino Abacucco (2010), Oscar Biglia (2011), Dino Paradiso (2013), Gennaro De Rosa (2015), Enzo Comunale (2016), Luca Bruno (2017), Francesco Arienzo, Premio Charlot Giovani 2018. Ha partecipato, alla serata, presentata da Marita Langella, Alessandro Bolide con il suo proverbiale (Ma che ce ne fotte) che ha fatto eco per tutta l’Arena.

Ed ecco l’atteso Galà, del 29 luglio, che ogni anno ospita i personaggi di grande rilievo, come già in passato consacrati dalla fiducia e dalla presenza di grandi nomi italiani: Alberto Sordi, Nino Manfredi, Renzo Arbore, Enrico Montesano, Ciccio Ingrassia, Gino Bramieri, Oreste Lionello, Pino Caruso, Carlo Verdone, Gassman, Gigi Proietti, Mariangela Melato,Giorgio Panariello, Bud Spencer, Fiorello, Gino Paoli, Cludio Mattone, Giancarlo Giannini, Claudia Cardinale,Gianni Minà, Christian De Sica, Maurizio Scaparro e Clemente Mimun, anche quest’ anno ricco di celebrità. Ad iniziare da Serena Rossi, volto giovane e bellissimo dello spettacolo, Ficarra e Picone, un duo, ormai, inossidabile, volti, con un corto inedito, al sociale, Gigi Marzullo, con l’immancabile camicia a strisce, da lui adottata dopo le 25 mila puntate in tv, per finire con Gianmarco Tognazzi, interessato alle diversità e per questo all’associazione dei Tulipani di Seta Nera, Carlo Verdone, i cui episodi familiari hanno molto divertito la platea sia per la semplicità, sia del modo di comunicare che va sempre oltre la recitazione professionale e poi a conclusione, Bianca Guaccero che canta tra l’altro un difficile canto dei Quin. Sul trentennale del Premio Charlot cala il sipario, non prima di aver ospitato con onore, la più celebre attrice, culturalmente impegnata per i diritti civili del mondo: Vanessa Redgrave. Standing ovation del pubblico salernitano, tutto in piedi per tributarle affetto e riconoscenza per il suo impegno di una vita. Accanto a lei un emozionato ed intenerito marito, il nostro Franco Nero. La premia, con la celebre statuetta, Eugène Chaplin, che ogni anno onora il Premio, intitolato a suo padre. Ha presentato la serata con arguzia e sottile malizia, che è sua caratteristica, rendendo lieve, piacevole sì, ma lunga serata, Piero Chiambretti. Prima che il trentennale si concludesse un premio se l’è meritato anche il patron del Premio Charlot, che lo stesso Eugène Chaplin, porge ad un emozionato Caudio Tortora. Nuovi ed interessanti progetti vedranno una congiunzione ancora più stretta con il mondo dello spettacolo, la creazione di laboratori, dibattiti e workshop su Cinema, Teatro e Televisione: è quanto ci promette l’instancabile patron, per gli anni futuri del premio. Ad meliora Claudio e con te il direttore artistico di famiglia Gianluca.

Maria Serritiello

NELL'AREA ARCHEOLOGICA ETRUSCO-SANNITICA DI FRATTE E PER I CONCERTI DI VILLA GUARIGLIA IN TOUR 2018 ELECTRIC EHTNO JAZZ TRIO"

• Agosto 2, 2018

Viva Antonia Wilbulger ed i suoi Concerti di Villa Guariglia in tour, edizione 2018, se ci regala serate di musica, dal 3 luglio al 17 agosto, eccezionali come quella del 26 luglio. In scena l'"Electric Ehtno Jazz Trio" che vuol dire: Stefano Giuliano(sax), Pietro Ciuccio (percussione e voce), Domenico Andria (basso), accompagnati da Paola Salurso, la cui voce è essa stessa uno strumento in aggiunta, il meglio che si può avere tutto assieme.  Il luogo scelto, per questa data, è l'Area Archeologica Etrusco-Sannitica di Fratte, le cui vestigia racchiudono con pregevole maestosità, esaltandole, le sonorità musicali provenienti dalla Grecia, dal nord Africa, dal Medioriente, dalla Spagna e dal sud dell'Italia. L'EEJT è nato per attuare un progetto di fusione di musica jazz, di quella elettronica e di musica etnica. Il trio è campano e nel 2017 ha prodotto il primo cd dal titolo "Weekend in Ravello" Il loro spettacolo, con un primo ed un secondo tempo è stato ricco di grandi sonorità che hanno coinvolto il pubblico accorso, con acustiche spettacolari ed avvolgenti, ripescando risonanze antiche, ma sempre presenti, tanto da riconoscerle come già ascoltate. La stupenda voce, a più registri, di Paola Salurso, poi, ha duettato, con il sassofono di Stefano Giuliano, con estrema bravura. Ognuno dei musicisti, negli assoli, ha dato prova di estrema bravura, la padronanza dello strumento ha fatto il resto. Di grande effetto è stata l'esecuzione di “Iesce Sole” il pezzo, che nella Gatta Cenerentola, del Maestro Roberto De Simone, si avvale del coro delle lavandaie, invece nell’Area Etrusca, della sola ed eccezionale voce di Paola Salurso. Due ore di refrigerio, in questa calda estate, per il corpo, nell'antico sito che sventaglia lenta i suoi alberi secolari, ma anche per l'anima, che ritrova nei canti e nella musica, la radice della tradizione musicale mediterranea, unitamente al jazz: che magnifica intuizione!

Maria Serritiello 

UN PAGINA PERSONALE DEL FESTIVAL DEL CINEMA D’ISCHIA

• Luglio 29, 2018

Essere in vacanza ad Ischia nel periodo di fine giugno, inizio luglio può, significare, che oltre a godersi la bellezza diffusa dell'isola, anche di aver potuto seguire "Ischia festival", alla sua sedicesima edizione. Otto giorni di proiezioni e d'incontri, raccolti nel l'incantevole scenario del Castello Aragonese, che troneggia sul mare. Nel suo interno, 25 secoli di storia tra chiese, conventi, prigioni, giardini ed una vista unica, sospesa tra cielo e mare, fanno da scenario all'evento.

Ideato nel 2003 dal location manager Michelangelo Messina, l'Ischia Film Festival è un concorso cinematografico internazionale che si tiene ogni anno, all'inizio dell'estate. L'evento nell'arco di pochi anni è diventato un appuntamento significativo con il cinema internazionale.

Ogni anno all’Ischia Film Festival vengono proiettate opere selezionate da tutto il mondo che valorizzano, attraverso il racconto filmico, l'identità culturale e paesaggistica di un territorio o che rendono la location, in quanto tale, protagonista al pari degli interpreti. 

Inoltre il festival è parte integrante di un progetto denominato "Cinema & territorio", che ha come obiettivo principale la salvaguardia della particolarità paesaggistica e culturale dei territori per la loro promozione attraverso l'audiovisivo.

Incontri all'Hotel Elma di Casamicciola

Molti dei personaggi dello spettacolo, presenti al Festival, soggiornano nel prestigioso Hotel Elma dell'ingegnere Umberto Italiano, sicché e facile fare colazione con Lillo o a cena incontrarsi con i giovani autori.

Lillo

Fa strano incontrarlo senza il suo storico partner "Greg" in compenso è in compagnia della sua dolcissima moglie che ha espresso di voler soggiornare all'Elma di Casamicciola perché è come se fosse a casa. Lo incontro al buffet della colazione (n.d.r) e nell' avvicinarmi mi ripeto che è Lillo, sì proprio lui, ma quello che dirò nel salutarlo " Buongiorno, ah lei è Greg" e lui di rimando "Si, anche lui", si commenta da solo. Ha un paio di occhiali scuri che gli coprono lo sguardo, ma la sua buona volontà a rispondere alle mie domande è palese. 

Lillo, Pasquale Petrolo, questo il suo vero nome per esteso,  (Roma, 27 agosto 1962), è un attore, comico, cantante, musicista, conduttore televisivo, conduttore radiofonico e fumettista italiano. Conobbe Greg, ovvero Claudio Gregorio, quando entrambi lavoravano per la casa editrice Acme di Roma, per la quale erano impiegati come autori di fumetti comici, ma nel 1991 la casa editrice fallì, decisero d’ impegnarsi in nuovi progetti, ad esempio, la creazione di un gruppo musicale basato sull'umorismo. D’allora in poi il suo nome, unito a quello del suo amico Greg, è legato ad un successo che dura da 25 anni: autore e conduttore insieme a Greg e Alex Braga del programma radiofonico 610 in onda tutti i giorni su RAI Radio2, senza Greg nel 2004 vince il Premio Flaiano per la sezione Radio, fu nel gruppo fondatore de Le Iene, programma televisivo di Italia1, nel maggio 2000, di nuovo insieme, idearono per Italia1, il varietà televisivo Telenauta '69, un omaggio in bianco e nero alla TV degli anni sessanta. Di successo in successo, si arriva alla sua presenza al Festival d’Ischia con il film “Nove lune e mezza”una commedia di Micaela Andreozzi, che nel film, interprete essa stessa, nella parte della moglie di Lillo e con Claudia Gerini, Michela Andreozzi, Giorgio Pasotti, Stefano Fresi. Dopo il Festival d’Ischia si sposterà a Salerno per girare un film di Luca Miniero che sarà nelle sale il prossimo Natale.

Gli incontri continuano e sono tutti di prestigio, i loro nomi sono legati ad opere di pregevole nicchia: Alessandro Aronadio, Alessandro Rak, Ylenia Azzurretti e Vincenzo Riccio.

Alessandro Aronadio

Alessandro Aronadio è il regista del film “Io c’è” con protagonisti  Edoardo Leo, Margherita Buy e Giuseppe Battiston. Massimo Alberti, titolare di un Bed & Breakfast in fallimento, e la sorella Adriana, una commercialista, decidono di inventare una nuova religione, lo ionismo, per trasformare il Bed & Breakfast in un luogo di culto. Il film uscito a marzo nei circuiti nazionali è già candidato al Nastro d’Argento per migliore interprete e per il miglior soggetto. Palermitano, con una gran voglia di fare cinema, sfrutta la sua borsa di studio per andare negli States a fare la gavetta. La sua è già una lunga carriera di regista e sceneggiatore per conto terzi, ora ci si augura un suo successo personale.

Alessandro Rak

Nipote di Michele Rak, critico letterario, saggista e accademico italiano, vive e lavora ai Quartieri Spagnoli a Napoli. Alessandro Rak con Alessandro Scoppetta, ha formato lo studio di animazione Rak&Scop nel 2001, creando un proficuo sodalizio artistico che in pochi anni ha prodotto non solo animazioni ma anche fumetti nonché studi, demo e character designing per varie case di produzione. E’ presente al Festival D’Ischia con il film di animazione “ La Gatta cenerentola” di cui è regista, ispirato all'omonima fiaba di Giambattista Basile e all'opera teatrale di Roberto De Simone^[.

Ylenia Azzurretti

Ylenia Azzurretti due zeta due erre e due t dimenticando che manca solo la vocale o per fare l’an plein di vocali anche se uno tende a non far caso alla u che incastonata tra tutte quelle consonanti è come se passasse inosservata e diventasse di seconda mano. Azzurretti dunque accompagnata da Vincenzo Riccio, suo compagno e collaboratore fotografo che non fa niente per nascondere la sua indole di scugnizzo napoletano buono sensibile e consapevole di una personalità ancora tutta da sviluppare nella umiltà di chi crede in se stesso e nella passionalità tutta napoletana e sua in particolare, che mette nelle cose che fa, nella sua rispettosa attenzione al mondo che lo circonda. “Volturno” è l’opera con la quale partecipano al Film Festival d’Ischia, un eccellente lungo corto che descrive la vita del fiume e ciò che gli sta intorno. La proiezione è stata mandata ad ora tarda, ma nulla di più bello, sulla cima del Castello Aragonese, il silenzio notturno e la frescura delle acque del fiume è stato recepito in modo sensoriale oltre che visivo. Sconosciuti 12 ore prima (n.d.r.) siamo scesi dal terrazzo come se fossimo stati amici da sempre, amici persi e ritrovati, che hanno saputo parlare dei loro trascorsi tanto che la notte sembrava potesse non finire mai. Ci siamo augurati il buon riposo, dandoci appuntamento alla colazione del giorno dopo

Maria Serritiello

BACI, BOTTE E …CHAMPAGNE, ULTIMO SPETTACOLO PROPOSTO ALLA DECIMA EDIZIONE DEL FESTIVAL TEATRO XS CITTÀ DI SALERNO

• Aprile 29, 2018

Il Micro Teatro Terra Marique di Perugia ha portato in scena, quale ultimo spettacolo in concorso, per la decima edizione del Festival Teatro XS Città di Salerno: Baci, Botte E …Champagne, che altro non è l’unione di due atti unici di A. P. Cechov (Domanda di Matrimonio e l’Orso) intervallati inopportunamente da un intermezzo di T. Remì. Cechov, di per sé non ha bisogno di aggiunte per conquistarsi gradevolezza e consenso del pubblico. L’intermezzo, messo posticcio tra i due tempi, esula dal contesto, ma ha inteso interrompere il ritmo serrato ed il vociare dei due contendenti, in odore di matrimonio. La fusione dei due atti unici ha avuto il pregio di averci rappresentato i due cammei dell’autore scritti nel 1989, sempre molto gradevole per i risvolti finali.

Nell’una commedia (Domanda di Matrimonio) si assiste al goffo tentativo di un giovane, di buona famiglia e pronto per il matrimonio, che va a chiedere la mano della fanciulla benestante e sua confinante. Nell’altra, invece, (L’orso), protagonista è una vedova inconsolabile, che giura fedeltà assoluta ed imperitura al defunto marito. La promessa, come si può immaginare, viene accantonata e la vedovella capitola dinanzi al caratteraccio del pretendente, non a caso chiamato “orso” E’ il gioco delle parti dell’amore, chi sfugge viene inseguito e viceversa e da ultimo il lieto fine delle due commedie accontenta tutti.

Gli attori: Nicola di Filippo, Ingrid Monacelli, Emilio Rosalia, Federico Sisani, sotto la direzione e messa in scena di Claudio Massimo Paternò, hanno dato il meglio di sé, diciamo che se la sono battuti alla pari con le altre tre compagnie XS Giovani, introdotte per il decennale. Una valida scelta degli organizzatori “Compagnia dell’Eclissi,” Presidente Vincenzo Tota, per conoscere gli orientamenti e la continuità del Teatro Dilettante, che con scarsi mezzi e tanta passione riesce ad offrire spettacoli di spessore. La carrellata, ogni anno, nei dieci anni di Festival Teatro XS, ne è la dimostrazione. Lode, dunque, alla Compagnia Micro Teatro Marique, che ha dalla sua un curriculum impegnativo, come si legge dal foglio di sala.

Maria Serritiello

“LE DUE COLLINE” È IL NUOVO ROMANZO DI PINA SOZIO, SCRITTRICE E POETESSA

• Maggio 9, 2018

“Le due colline”, così il titolo dell’ultima fatica letteraria di Pina Sozio, fervida scrittrice di prosa e poesia in napoletano ed in lingua. La sua è l’ ottava pubblicazione e le colline si riferiscono a due colli siciliani, diversi per come appaiono e differenti per i comportamenti di chi li popola, ma si riferiscono altresì alle prorompenti mammelle della protagonista, quando consuma il suo primo momento d’amore con l’innamorato dal quale crede essere riamata. E’ da questo incontro che prende il via una storia di scoperte e di avvenimenti che interessano, sia pure per motivi diversi, i due protagonisti e i loro familiari.

Lei, di nome Ambra, è una brava ragazza con tanta voglia di crescere bene e nel rispetto di antichi buoni valori, lui, Leonardo, un giovane cresciuto nella parte “in” della collina, che porta dietro l’ambiente familiare nel quale ci sono molti vizi e poche virtù, ma questo lo si saprà in seguito.

La storia, dunque, principia in Sicilia, in una notte d’incanto, dove il letto è dato dal fogliame sparso degli alberi. Si erano appena conosciuti, durante una festa, ma si erano piaciuti subito, il resto lo fece la gioventù. I nomi, Ambra e Leonardo, se li scambiarono al momento di salutarsi, sopraffatti dal rombo dei loro motorini, già in fuga verso direzioni opposte. Nel romanzo che Pina Sozio ha così bene intrecciato, entrano gli anni ’50 per arrivare ai giorni attuali e con Sandra e Claudio, genitori di Ambra, si ha un feedback di quegli anni. Tornano, così, le canzoni di Modugno ed altre di quel tempo, il modo di educare dei genitori, gli orari da rispettare, lo studio innanzi tutto e i movimenti studenteschi del ‘68. A volte le carte si mescolano e malgrado fossero entrambi di sani principi, Sandra si ritrovò incinta di Claudio. Alle prime schermaglie dei familiari, seguirono rabbonimenti fino al matrimonio, che precedette la nascita di una bella bambina,”Ambra”. Era il 1971. Gli studi, intanto proseguirono per entrambi, tra mille difficoltà, ma con successo sicuro, i due ragazzi con la maturità di coppia e il sostenersi a vicenda si laurearono, ingegneria lui, lingua inglese, lei. Per il lavoro non ci furono difficoltà, Claudio, nell’impresa di famiglia, Sandra, nella scuola, dopo aver espletato alcuni concorsi. A questo punto della storia entra in scena la città di Napoli, i due si erano trasferiti dalla Sicilia nella capitale del Regno delle due Sicilie e benché non fosse più quel tempo, la città ne portava e ne porta tutt’ora i segni ovunque. Pina Sozio è napoletana ed eccola trasferire nel racconto tutta la sua conoscenza e l’amore per i luoghi che descrive: La casa al Vomero, il parco della Floridiana, il Castel dell’Ovo, Via Caracciolo, la Villa Comunale, i bar di Mergellina, il condominio di Piazza del Gesù e in lontananza il profilo di Capri. L’autrice sente il bisogno di descrivere i posti della sua amata città e attraverso il racconto di viverli fisicamente. Potenza della scrittura! La sua vita di un tempo nella città, mescolata alla narrazione, le fa estrarre piccole guasche multicolori, che rendono vivo lo scritto, ad esempio il pezzo della “capera”. Prima di arrivare alla novantenne consigliera e figura tipica di una Napoli di una volta, succederanno varie cose, la nascita di Anna, la secondogenita della coppia, l’allontanamento di Claudio dalla moglie, il ritorno di Sandra in Sicilia e l’andata di Ambra a studiare a Napoli. Qualche notizia in più su Leonardo, dopo l’incipit della narrazione che aveva riscaldato così bene i sensi di Ambra, va rivelato, senza togliere suspense al racconto. Il giovane vive nell’agio, nella bella villa sulla collina, con la madre ad opera del padre, un mafioso di bassa lega che scontava in cella i suoi anni. Leonardo è abituato a prendere tutto ciò che desidera con la forza e con essa anche Ambra, rinsavita da quell’amore che da quell’incontro in poi la perseguita. La ragazza fa di tutto per liberarsi dal sentimento, ormai, persecutorio di lui, incontra un bravo giovane, Giulio che intende sposarla e fissano il matrimonio. Lui si presenta in chiesa senza che nessuno l’abbia invitato cercando di sconvolgere la ragazza, sicuro com’è dell’attrattiva irresistibile e la pressione che sa esercitare sulla ragazza ma Ambra, questa volta, sa cosa fare…

Un racconto “Le due colline” che si fa leggere tutto d’un fiato, sia per l’intreccio narrativo, sia per lo stile naturale e comprensibile di cui la scrittrice, ex insegnante porge al lettore con eleganza e sia ancora, per tutti i riferimenti di storia minima ma che ci descrivono con sana nostalgia il tempo trascorso del nostro paese.

Pina Sozio “Le due Colline” Il quaderno edizioni

Copertina Elena Ostrica “Il sogno” acquerello e penna su carta cm 70x50

Maria Serritiello

COMUNICATO I° CONCORSO FOTOGRAFICO DEDICATO AD ANTONIO SERRITIELLO “PROFESSIONE REPORTER”

·           Maggio 10, 2018

Si comunica che la scadenza prevista il 12 maggio per poter iscriversi al 1° Concorso Fotografico

dedicato ad Antonio Serritiello “professione reporter”, sarà prorogata al giorno 20 maggio 2018.

Il tema del concorso è:

"Io sono gli altri"

- Scrutare la città, i luoghi, le persone, gli oggetti, come immagini non altro da sé.

- Diventare, ogni volta e di volta in volta, ciò che si fotografa.

- Essere e riconoscersi "negli altri” attraverso il medium fotografico.

Sono arrivate tante foto, belle ed emozionanti; molte di giovani, e questo ci ha molto gratificato.

Antonio   potrà   essere   contento   di   aver   contribuito   a   trasferire   la   propria   passione   a   nuove generazioni.

Maria Serritiello

Per poter partecipare seguire le indicazioni descritte al seguente link:

https://professionereporter.wixsite.com/concorsofotografico

IL RINGRAZIAMENTO DEL PRESIDENTE VICENZO TOTA A CONCLUSIONE DEL DECENNALE DEL FESTIVAL NAZIONALE TEATRO XS CITTÀ DI SALERNO

• Maggio 11, 2018

"Il teatro resiste come un divino anacronismo" è l'aforisma di Orson Welles che compare sulla brochure del festival, dice Vicenzo Tota Presidente della Compagnia dell’Eclissi, che insieme agli altri componenti da 10 anni organizzano il Festival Nazionale Teatro XS.

“La resistenza di quest'anno”, continua, “è stata possibile grazie

-ai 74 abbonati.  

-ai 100 spettatori non abbonati ma assidui.

-al club Salerno del SOROPTIMIST International d'Italia. Tutti sapete che il club ci affianca fin dalla prima edizione con convinzione, entusiasmo e larga partecipazione   ed è parte integrante del progetto con l'assegnazione del premio alla migliore interprete femminile.

-Alla Fondazione Cassa di Risparmio Salernitana autorevolmente rappresentata dal Presidente Alfonso Cantarella e dalla dott.ssa Gabriella Monetta responsabile Gestione e Sviluppo Progetti

(-alla famiglia Pecoraro Scanio che, in memoria di Ileana Petretta Pecoraro Scanio a cui è dedicato il premio assegnato dalla Giuria dei giovani, sostiene tangibilmente la manifestazione.)

-ai sostenitori "dal basso" di quest'anno:

Enrico Siniscalchi, Mariella Santorufo, Carmine D'Auria e le famiglie Guglielmi e Reale di Lecce.

-all'Istituto Superiore statale Genovesi-Da Vinci ed, in particolare, al Dirigente Scolastico Nicola Annunziata, al Presidente del Consiglio d'Istituto Eduardo Scotti e a tutti quegli insegnanti che sono stati vicini all'iniziativa.

-alla UILT (Unione Italiana Libero Teatro sezione Campania) che ci supporta e che questa sera è rappresentata dal suo Presidente Orazio Picella.

-Ringrazio, poi, il Comune di Salerno, i mezzi di comunicazione che hanno dato risalto alla manifestazione e in particolare il quotidiano la Città che ha pubblicato, di volta in volta, i pareri degli spettatori raccolti da Alfonsina Caputano.

-Ringrazio di cuore Dadago, Marisa Paladino e Maria Serritiello per le loro preziose, puntuali e significative recensioni pubblicate dai Periodici di Informazione, Spettacolo e Cultura, Oltrecultura e Lapilli on line.

-Ringrazio lo scultore Don Qi che ha realizzato, con la solita genialità, i premi e tutti i componenti le Giurie coordinate da Marcello Andria.

-Grazie al sempre disponibile Maurizio Mansi per le foto.

-Ringrazio l'Istituto Alberghiero Roberto Virtuoso e il suo Dirigente Scolastico Gianfranco Casaburi per la preparazione del buffet di fine serata.

-Un ringraziamento particolare ad Enzo D'Arco, autore, regista, attore e Responsabile della Cooperativa Culturale "La Cantina delle Arti" di Sala Consilina, nonché ideatore e Direttore artistico del Festival MonoDrama il cui vincitore partecipa di diritto al Festival XS, portando in dote anche un contributo economico.”

Maria Serritiello

Vince il X Festival Nazionale di Teatro XS Città di Salerno – Edizione 2018 lo spettacolo

Tango

di Francesca Zanni

regia di Pinuccio Bellone

rappresentato dalla Compagnia La Corte dei Folli di Fossano (CN).

-Premio per la migliore regia Benoit Roland

per

Il barbiere di Siviglia

(in guisa dei Commedianti dell’Arte)

da Pierre Augustin Caron de Beaumarchais e Cesare Sterbini

rappresentato dalla Compagnia Teatroimmagine di Salzano (VE).

-Premio per la migliore attrice

     va a

Giulia Carvelli

nel ruolo di Carla in

Tango

di Francesca Zanni

rappresentato dalla Compagnia La Corte dei Folli di Fossano (CN)

La Giuria tecnica assegna una menzione speciale per l’intero complesso attorico degli spettacoli

Il barbiere di Siviglia

(in guisa dei Commedianti dell’Arte)

e

Cyrano de Bergerac… in salsa comica,

portati in scena rispettivamente dalle Compagnie Teatro Immagine di Venezia e Ronzinante di Merate

-Premio per il migliore attore a

Emiliano Zatelli

interprete del ruolo di Cyrano in

Cyrano de Bergerac… in salsa comica

adattamento di Lorenzo Corengia dell’opera di Rostand

rappresentato dalla Compagnia Ronzinante di Merate (LC)

-Premio per il migliore attore a

Luca Gatto

interprete del ruolo di Don Basilio in

Il barbiere di Siviglia

(in guisa dei Commedianti dell’Arte)

da Pierre Augustin Caron de Beaumarchais e Cesare Sterbini

rappresentato dalla Compagnia Teatroimmagine di Salzano (VE).

premio U.I.L.T. (Unione Italiana Libero Teatro)

Messaggi d’amore

Commedia epistolare

di Massimo Meneghini e Andrea Castelletti

rappresentato dalla Compagnia Teatro Impiria di Verona.

Graduatoria Premio del pubblico

Nell’elencare le votazioni assegnate dal pubblico del Festival XS agli spettacoli partecipanti, la Compagnia dell’Eclissi coglie l’occasione per ringraziare tutte le compagnie selezionate per la fase finale della decima edizione, sottolineando la qualità delle proposte e l’impegno profuso nel rappresentarle.

6°) Compagnia I Cattivi di Cuore (Imperia)
Il profumo delle rose
di Chiara Giribaldi – regia di Gino Brusco
7,78

5°) Compagnia Luca Morelli (Potenza)
Bravo pour le clown
di Luca Morelli - regia di Luca Morelli
8,07

4°) Compagnia Ronzinante (Merate)
Cyrano de Bergerac… in salsa comica
di Lorenzo Corengia da E. Rostand – regia di Ronzinante
8,22

3° Compagnia Teatro Impiria (Verona)
Messaggi d’amore. Commedia epistolare
di Massimo Meneghini e Andrea Castelletti - regia di Andrea Castelletti
8,39

2°) Compagnia Teatro Immagine (Venezia)
Il Barbiere di Siviglia (in guisa dei Commedianti dell’Arte)

di Benoit Roland da P. A. C. de Beaumarchais e C. Sterbini– regia di Benoit Roland
8,86

-Si aggiudica il Premio del pubblico, con il punteggio di 9,34, lo spettacolo

Tango
di Francesca Zanni

regia di Pinuccio Bellone

rappresentato dalla Compagnia La Corte dei Folli di Fossano (CN).

-Premio della Giuria dei Giovani

va allo spettacolo

Tango

di Francesca Zanni

regia di Pinuccio Bellone

rappresentato dalla Compagnia La Corte dei Folli di Fossano (CN).

I tre premi della Sezione XS Giovani sono assegnati in base alla media aritmetica dei punteggi ricavati dalle schede del pubblico. Hanno votato esclusivamente gli abbonati al X Festival XS.

Con la media di 8,82 il premio per il migliore interprete maschile/femminile della Sezione XS Giovani va a

Rossella De Martino

nel ruolo di Ursula nello spettacolo

Il tè delle tre

tratto da Psycholadies di Anna Beltrame

rappresentato dalla Compagnia Live di Mercato San Severino (SA)

Con la media di 8,49 si aggiudica il premio per la migliore regia

Alessandro Tedesco

per lo spettacolo

Il tè delle tre

tratto da Psycholadies di Anna Beltrame

rappresentato dalla Compagnia Live di Mercato San Severino (SA)

Per la Sezione XS Giovani vince il X Festival Nazionale di Teatro XS Città di Salerno – Edizione 2018 con la media di 8,59 lo spettacolo

Il tè delle tre

tratto da Psycholadies di Anna Beltrame

rappresentato dalla Compagnia Live di Mercato San Severino (SA).

Maria Serritiello

“LA COMPAGNIA DELL’ECLISSI” DI SALERNO E LA COMPAGNIA “I CATTIVI DI CUORE” D’IMPERIA CHIUDONO IL DECENNALE DEL FESTIVAL TEATRO XS CITTÀ DI SALERNO

• Maggio 11, 2018

Ed anche sul decennale del Festival Teatro XScittà di Salerno si sono spente, il 6 maggio scorso, le luci del sipario, il pubblico che fa calore ed esalta lo spettacolo è invitato, alla prossima edizione, dall’avvolgente timbro sonoro di Concita De Luca, voce storica del Festival, giornalista ed ufficio stampa. Com’è di consuetudine la Compagnia dell’Eclissi, organizzatrice della rassegna di successo e nota in tutt’Italia, dona agli affezionati spettatori, nella serata delle premiazioni, uno spettacolo. Questa volta per il decennale, si è associata alla Compagnia “I cattivi di cuore” d’Imperia e con la Regia di Gino Brusco, hanno portato in scena “Zone d’ombra” seconda parte del Trittico delle Gabbie di Stefano Massini, scrittore, drammaturgo e saggista italiano, consulente artistico del Piccolo Teatro di Milano, firma del quotidiano La Repubblica e noto volto televisivo per i suoi racconti a Piazzapulita su La7. Attori protagonisti: Vincenzo Tota e Chiara Giribaldi.

Il testo, teso, vibrante, drammatico e incisivo, ha esaltato le capacità teatrali degli attori Vincenzo Tota e Chiara Giribaldi, rispettivamente nelle parti dell’accademico universitario, incriminato per uno scandalo edilizio a cui è seguito un numero notevole di morti e della figlia dello stesso, violinista famosa.

Zone di ombra, ovvero delle gabbie, quelle che la nostra mente va costruendosi, frequentando zone oscure che misteriosamente e dolorosamente annidandosi, vanno a costituire quella parte di noi stessi che, spesso nostro malgrado, ci trascinano verso imperscrutabili, imprevedibili e indesiderabili nostri obiettivi che organizzeranno insospettatamente destini diversi da quelli auspicati e che ci rendono sconosciuti agli altri e purtroppo, spesso, anche a noi stessi. Una violinista affermata elegantemente vestita con ai piedi ballerine smaltate rosso vivo che fanno pendant con una sciarpa rossa leggera e una borsa a tracolla, altrettanto accesa di rosso, si trova in un ambiente asettico, livido, illuminato appena da una ampia fenestratura bluastra dalla quale si vedrà passare il detenuto, accompagnato dal suo secondino. La ragazza è venuta ad incontrare, sconvolta, preoccupata e ancora incredula, suo padre, trattenuto in prigione. La notizia dello scandalo che ha travolto suo padre, illustre geologo e famoso professore universitario, l’ha letta dai giornali e ora è là, non tanto per sapere la verità ma per essere certa, come lo è, della integerrima personalità del padre. Intanto il professore è coinvolto nel grave scandalo edilizio, assieme agli altri membri di una commissione geologica, della quale è il presidente, per aver deliberatamente avallato falsamente una relazione che ha consentito di costruire un fabbricato condominiale in una zona ad alto rischio di frana e il cui crollo ha causato la morte di molte persone. Un incontro-scontro tra padre e figlia che non lascia, inizialmente, prevedere una verità tanto amara per quest’ultima che deve riconoscere quanto lontana fosse dalla conoscenza profonda del padre, convinta com’è di non dover mai assistere al crollo di un padre mitico che, invece, irretito dalla distorta percezione della sua carriera, non ha esitato a falsificare la relazione. Attraversando momenti altamente drammatici i due s’incontrano e si scontrano sul limitare di quelle verità che nessuno dei due avrebbe voluto mai ascoltare. Entrambi vittime di gabbie mentali, tanto simili a buchi neri dell’anima che tutto macinano e incorporano, per poi espellere, sotto forma di verità ignorate, reali e tragiche, sono destinati a resettare se stessi ed a provare a ricostruirsi con obiettivi diversi e più consoni ad una vita prossima ventura. Il tutto senza un sorriso di accettazione, un abbraccio di complicità, una carezza di incoraggiamento, un gesto d’amore salvifico. Ognuno sta solo sull’orizzonte degli eventi aspettando una salvezza che non ci sarà e con la certezza che il buco nero dell’esistenza a termine divorerà il tutto. Del dopo non è dato sapere ne’ immaginare altro. La dolcezza della musica di sottofondo ha mitigato lo sconcerto del momento verità tra padre e figlia. Eccezionali e perfetti gli attori: Vincenzo Tota, di cui è noto il virtuosismo recitativo e di Chiara Giribaldi, per la straordinaria capacità drammatica, che le è congeniale. Bravo come sempre Gino Brusco, regista di spessore i cui pezzi portati all’XS ne sono la conferma.

Maria Serritiello

IL 1° CONCORSO FOTOGRAFICO DEDICATO AD ANTONIO SERRITIELLO “PROFESSIONE REPORTER” HA IL SUO “PATRON”

Maggio 15, 2018

Sento il bisogno di ringraziare pubblicamente l’Ing.re Umberto Italiano, proprietario Dell’Hotel Elma di Casamicciola, per l’adesione spontanea, oltre che affettuosa, nell’ offrire un week end all’interno della sua struttura, per il primo classificato del 1° Concorso Fotografico dedicato ad Antonio Serritiello Professione Reporter. Grazie per la naturale sensibilità mostrata, tra i partecipanti ci sono molti giovani, che vanno incentivati, se hanno una passione che li sostiene, ma anche per i diversamente giovani è una bella occasione trascorrere un week end tra cielo e mare e cucina saporita, originale e ben presentata.

L'Hotel Elma di Casamicciola, l'alto complesso, per essere posto su di un’altura a dominare, è un 4 stelle che prende il nome dalle iniziali dei due genitori, Elena e Mario, dell'ingegnere Umberto Italiano, che ne è il proprietario. Alto, smilzo, una figura gentile e discreta che si vede poco ma che si sente tanto per com'è perfetto il funzionamento del suo albergo, per non dire del verde, un’oasi riposante, che circonda il complesso, un giardino fiorito e rigoglioso, tutto l’anno. Una vera e propria stazione termale, l'Hotel Elma, che non manca di piscina ad acqua calda, bagno turco, idromassaggio, unito a fitness, palestra, massaggi, cure per la pelle e navetta per trasportare gli ospiti che vogliono avvalersi del mare a non meno di 400 metri e usufruire di servizi di bellezza e di fanghi con personale competente.

E' il 1973, quando l'Elma apre i battenti, il giovane Umberto, appassionato del complesso ne fece una sua creatura, con clientela scelta per trascorrere, al suo interno, giornate in pieno relax, trovando tutto ciò di cui fare piacevole il soggiorno, perfino animazione ai bordi della piscina, la sera. L'Hotel vanta, nelle sue serate musicali, tra le altre, Tullio De Piscopo, l'intramontabile Peppino Di Capri ed il grande Roberto Murolo che molti ospiti ancora ricordano con velata nostalgia. Eh sì che l'ingegnere Umberto ha una buona tradizione musicale in famiglia, lui, infatti è il nipote diretto di Edoardo Nicolardi, notissimo compositore di tante melodie napoletane, tra le quali le più famose "Voce e notte “e “Tammoriata nera". Di “Voce e notte” è lo stesso nipote a raccontare com'è stata composta e perché, dicendo che suo nonno era innamoratissimo di Anna la fanciulla che ascolterà la sua serenata dietro i vetri, perché andata in sposa ad un uomo benestante ma molto più anziano di lei. "Nun ghi vicine e lastre pe fa a spia...", un tempo usava così, soffocare i sentimenti spontanei di giovani amanti per sacrificarli per una vita intera, ma questa volta il poeta innamorato fu aiutato dalla sorte, che rapì il marito di lei abbastanza presto, per lasciarla giovane, libera e facoltosa.

La storia ha un lieto fine, i due innamorati senza più impedimenti vivranno il loro amore liberamente. Forse è per questo che la sana piacevolezza dei due innamorati di un tempo, ancora aleggia nella struttura, sì che accanto ad ospiti dai capelli bianchi, si affiancano con naturalezza coppie di giovani, per vivere la magia della struttura e la grande bellezza dell’alto terrazzo sul mare.

Maria Serritiello

MUSEO CITTÀ CREATIVA DI OGLIARA(SA) PRESENTAZIONE DEL LIBRO “LA PRESENZA E LA PRODUZIONE DEI MAESTRI OLANDESI A VIETRI SUL MARE ”E MOSTRA DI CERAMICA “IL MONDO INCANTATO DI ELIZABETH LAMING”

• Maggio 30, 2018

Al Museo Città Creativa di Ogliara, un vero gioiello, per l’attività che svolge nella zona collinare di Salerno, direttrice la dott.ssa Gabriella Taddeo, nei giorni scorsi, precisamente, venerdì 18 maggio, un interessante incontro, sia per la presentazione del libro “La presenza e la produzione dei maestri olandesi a Vietri sul Mare” di Claudia Bonasi e Antonio Dura, prefazione di Giorgio Napolitano, nella collana Storie di ceramica (ed. Puracultura), sia per la mostra di ceramica “Il mondo incantato di Elizabeth Laming”, una prima assoluta, nella quale sono state esposte numerose produzioni di Elizabeth Laming, appartenenti alla collezione privata della famiglia Pinto.

“Storie di ceramica” è l’interessante volume di ricerca, al quale seguiranno altri, così come ha rivelato durante la presentazione, Claudia Bonasi, una dei due autori, all’Assessore all’Urbanistica Arch. Mimmo De Maio, per il saluto istituzionale ed al pubblico numeroso. I due autori, Claudia Bonasi ed Antonio Dura, nel volume rivendicano l’importanza della presenza degli artisti olandesi, per la crescita della ceramica vietrese, come pochi autori di ceramica hanno affermato, se non Matilde Romito ed Enzo Biffi Gentile. Negli anni ’20, una colonia di stranieri mitteleuropei si sono fermati a lavorare, nell’impareggiabile costiera, intrecciando la loro esperienza con quella locale, per dare risultati strabilianti. Nella narrazione della ceramica si è dato sempre più spazio alla produzione tedesca, invece, da ricerca compiuta su documenti, opere e testimonianze, presso le famiglie Brugman, Pinto e Bente, sia nelle botteghe e fabbriche, dove Frans Brugman, Josephine Elizabeth Laming e Rudolf Bente hanno lavorato, sono emerse molte notizie interessanti sulla loro vita e l’attività artistica. Il metodo di ricerca dei due giornalisti-autori ha messo in luce l’operosità di altri artisti olandesi, operanti a Vietri sul Mare, come Sophia van der Does de Villebois e suo marito Adriaan van Stolk, Maurits Cornelis Escher, che pure nella cittadina costiera è stato più volte, e Lena Hagstotz, fino ad arrivare in Grecia, a Rodi, dove la van Stolk si recò per lavorare con Luigi De Lerma che lì aveva fondato la fabbrica I.C.A.R.O. di cui nel libro si riportano notizie e decori originali. Nel volume, poi, si racconta la storia umana e professionale di Elizabeth Laming, di lei è la mostra eccezionale di processioni, sirene, vendemmie, animali, teatrini, esposta nel Museo Città Creativa di Ogliara.

Maria Serritiello

“ATTESA. FRAMMENTI DI PENSIERO”, A CURA DI BRUNELLA CAPUTO ALLA LIBRERIA FELTRINELLI DI SALERNO

Giugno 1, 2018

Attesa. Frammenti di pensiero”, a cura di Brunella Caputo è giunta, il giorno 30 maggio, alla Libreria Feltrinelli di Salerno, dopo essere stata presentata alla Fiera Internazionale del libro di Torino, dal 10 al 14 maggio con presentazione ufficiale e Redding la domenica13 ore 18,30 ed al sottopalco del teatro Bellini di Napoli. Continuerà il suo viaggio, un po’ come la copertina del libro suggerisce, una stazione dimenticata, spopolata e dove il tempo è attesa, il giorno 12 giugno a Roma ed il 14 dello stesso mese, a Cava dei Tirreni. Naturalmente ci saranno altre date e luoghi da stabilire.

L’Attesa, dedicata a Samuel Becchett (Aspettando Godot) ed a tutte le attese possibili, è la stramba idea, come ama definirla Brunella Caputo, attrice, scrittrice e regista e curatrice di 32 frammenti di pensiero di altrettanti scrittori, poeti ed attori, divisa in 4 quadri: Tempo, Verità, Viaggio, Arrivo, più la colonna sonora di Electric Ethno Jazz Trio, ad introdurre ogni sezione. Un valido testo già bello e pronto per una performance teatrale, che l’autrice ha annunciato, per il prossimo autunno presso il Teatro del Giullare di Salerno.

“…Secondo una mia strana visione del tempo, l’attesa nasce nella mente, scopre una delle possibili verità, corre un viaggio immaginario, arriva in un luogo spesso non conosciuto…” dice Brunella ad inizio libro ed il luogo sconosciuto dal quale ha tratto l’ispirazione esiste per davvero, ed è Cunha in Brasile e dove lei, con suo marito Davide, vive in alcuni periodi dell’anno. Immaginiamo, così, una distesa immensa di lavanda, tanto estesa da perdere di vista l’orizzonte, silenzio assoluto, uccelli di una specie sconosciuta planare, dopo circoli di volo sulla lavanda, due puntini in lontananza, silenziosi ed a capo coperto da enormi cappelli di paglia, uomini che raccolgono l’erba profumata. Il posto si trasforma e diventa incantato, la mente ed il corpo accumulano immagini, emozioni, sensazioni, profumi e l’incatena là senza altra parola fino al tramonto “Questo ci ha fatto passare il tempo/Ma sarebbe passato in ogni caso/ Si, ma non così rapidamente. (S.B)

Nella 4 di copertina, di colore rosso fragola, sono riportati a titolo amicale, pensieri personali sull’attesa di Maurizio de Giovanni, Diego De Silva e Francesco Silvestri. Il libro è stato edito dalla casa editrice napoletana Homo Scrivens, direttore della collana: Aldo Putignano, editing Giovanna Rossi, copertina Ugo Ciaccio.

Homo Scrivens (citazione dalla rete) è la prima compagnia italiana di scrittura. Nata a Napoli nel 2002, ha collaborato con numerosi editori di ogni parte d’Italia, e ha portato alla pubblicazione circa quattrocento autori, molti dei quali esordienti. Da quest’esperienza è nata nel 2012 la casa editrice Homo Scrivens, al fine di continuare questo impegno in forma autonoma, e condurre testi e autori all’attenzione diretta del pubblico.
Siamo scrittori, scrittori che hanno deciso di trasformarsi in editori, per permettere a tanti come noi un approdo sereno, per creare un luogo d’incontro accessibile a tutti coloro che sono animati dalla nostra stessa passione e hanno la voglia e la testa per coltivarla, senza il rischio di annegare nel fango dell’editoria a pagamento.

Testi di: Vincenza Alfano, Vera Arabino, Andrea Bloise, Tina Cacciaglia, Mariagiovanna Capone, Brunella Caputo, Piera Carlomagno, Paquito Catanzaro, Vincenza Davino, Luca Delgado, Teresa Di Florio, Maria Concetta Dragonetto, Emilia Ferrara, Gabriella Ferrari Bravo, Ilaria Giudice, Francesca lancetti,Paola Laudadio, Maria Sole Limodio, Fabio Rocco Oliva, Laura Pace, Rocco Papa, Alessandra Pepino, Sabrina Prisco, Pier Luigi Razzano, Maria Rosaria Selo, Maria Serritiello, Massimo Smeriglio, Alfonso Tramontano Guerritore, Luana Troncanetti, Rosaria Vaccaro, Serena Venditto, Letizia Vicidomini.

La partecipazione della schiera di autori al progetto di scrittura è stata divertente e piacevole e nei Reading nelle varie città, basta la metà dei 32, per avere l’impressione di trovarsi di fronte ad una classe scolastica a fine anno, con tanta voglia di divertirsi ed essere contenti.

“Siamo contenti. E Che facciamo ora che siamo contenti? Aspettiamo Godot”

Maria Serritiello

PER I 72 ANNI DELLA REPUBBLICA ITALIANA MANIFESTAZIONE AD OGLIARA

• Giugno 2, 2018

a Pro loco di Ogliara (SA), Presidente Luigi Cuoco, molto attiva e presente sul territorio con varie iniziative, che valorizzano il luogo di per sé già bello, un balcone affacciato su Salerno, il 1° giugno, con un giorno di anticipo, per assicurarsi la presenza degli alunni delle elementari e medie, ha festeggiato i natali della Repubblica. 72 anni fa, infatti, nasceva in questo giorno, nell’anno 1946, la Repubblica, in seguito al referendum istituzionale con cui gli italiani scelsero di passare dalla monarchia alla repubblica dopo il regno dei Savoia, la parentesi del fascismo e la Seconda guerra mondiale.

La bella e spaziosa piazza di Ogliara, ombreggiata dalla “Teglia”, così chiamato il tiglio secolare, addobbata da una quantità di bandierine tricolori, è diventata il degno scenario per la celebrazione. Da qualche anno nel sotto piazza troneggia una stele commemorativa di marmo dedicata ai combattenti di tutte le guerre, con accanto la significativa silhouette in ferro  di un soldato, che le fa da sentinella, dell’artista Vito Egidio Ungaro. Là si sono raccolti per la cerimonia commemorativa e scoprire la targa, posta accanto alla stele, dell’Auc di complemento nel corpo dei Bersaglieri “Antonio Serritiello” scomparso prematuramente lo scorso anno. Gli amici della Pro Loco, ma in genere, tutta la comunità di Ogliara e Rufoli ne hanno avvertito la mancanza collaborativa per l’attuazione della cittadinanza attiva, cui la Pro loco si dedica con impegno costante e il suo modo di essere amico di tutti. Un gesto di vera amicizia e nobile gesto di cuore che la famiglia ringrazia grata.

Alle 11,00 con il sotto piazza invaso dalle scolaresche e sventolio di bandierine tricolori, fatte dalle loro stesse mani, con carta, pennarelli e cannuccia, ha fatto l’ingresso la fanfara dei bersaglieri della sezione magg. Marcello Garzia di Cava de' Tirreni. L’Inno d’Italia suonato dalla fanfara ha accompagnato il coro delle scolaresche, le note si sono sparse per tutta la piazza coinvolgendo tutti, perfino il reduce dell’ultima guerra mondiale Luigi Pastore, 102 anni, con le poche forze consentitegli si è alzato in piedi portandosi la mano al cuore. Un bell’esempio da seguire, per i giovani presenti, di attaccamento al suolo natio, un sentimento innato in noi, vecchia guardia, un po’ meno per i giovani d’oggi. Presente alla manifestazione, Raffaele Aulisio anni 92 ex Carabiniere nel primissimo dopoguerra, anche per lui una bella età che non mostra affatto, in piedi per tutta la durata della manifestazione. Di seguito hanno parlato il parroco Don Pietro Rescigno, la direttrice del 5° Circolo dott.ssa Ida Lenza e l'assessore all'urbanistica e mobilità Comune di Salerno Mimmo De Maio che ha portato i saluti del Comune di Salerno, nella figura del Sindaco Vincenzo Napoli. L’assessore, nel suo discorso, ha posto l’accento sull’ esempio che si trasmette ai giovani con tali manifestazioni, sono le future generazioni, dice, a godere di una Repubblica democratica unita ed accogliente. Alla stele è stata deposta una corona dai M. Lo Capo Gianluca D'Amico e Caporal Maggiore Capo Scelto Giuseppe Nastri del 4° Reggimento Carri di Serre-Persano. Finita la cerimonia ufficiale, la fanfara dei bersaglieri ha sparso note nella piazza grande, per la gioia dei presenti accorsi numerosi come ogni anno. Un grazie sentito alla Pro Loco ed al suo Presidente Luigi Cuoco, per la perfetta riuscita dell’evento.

Maria Serritiello

OGLIARA IN FIORE. L’INFIORATA DI SALERNO DEL 2 E 3 GIUGNO 2018

OGLIARA IN FIORE. L’INFIORATA DI SALERNO DEL 2 E 3 GIUGNO 2018

• Giugno 2, 2018

Ogliara, l’area più panoramica delle zone collinari di Salerno, per due giorni sarà il giardino della città. Quest’anno ricorre la 9° Edizione dell’Infiorata2018, in occasione della solennità del Corpus Domini. L’ evento si avvale del Patrocinio del Comune di Salerno, della Regione Campania, del Consiglio regionale della Campania, della Provincia di Salerno, dell’InfiorItalia e del logo griffato Vignelli. Già dal venerdì 1° giugno si è iniziato a togliere i petali dalle corolle, un lavoro, sia pur faticoso, ma coinvolgente per i giovani e non del Campanile di Ogliara e per il gruppo della parrocchia di Santa Maria e San Nicola in Ogliara. I luoghi dello spetalo sono stati invasi dai profumi più intensi e dai colori più svariati, un’immensità di fiori che dovranno disegnare lungo il percorso assegnato i Miracoli Eucaristici, così divisi: Disegno iniziale, Miracolo Eucaristico di Trani-Italia XI secolo, Miracolo Eucaristico di Scala (SA)-Italia 1732, Miracolo Eucaristico di Rimini-Italia 1227, Miracolo Eucaristico di Meerssen-Paesi Bassi1222-1465, Miracolo Eucaristico di Bolsena-Italia1264,Tappeto sul quale passerà il sacramento, Miracolo Eucaristico di Boxmeer –Paesi Bassi 1400, Miracolo Eucaristico di Veroli-Italia 1570. Oltre i miracoli saranno disegnati anche il logo Associazione Infioritalia ed il logo dell’evento. La sera del 2 giugno, alle 20,30, ha inizio il lavoro di composizione che durerà fino alle luci dell’alba. Il gruppo bene affiatato, in nove anni ha fatto progressi, bravo ad infiorare, nel 2013, anche Piazza San Pietro a Roma, per cui è entrato di diritto a far parte delle migliori infiorate d’Italia. Bene così e sempre meglio, Ogliara in fiore, per due giorni, si ammanta di bellezza della natura e della bravura di chi le dà risalto.

Maria Serritiello  

I 1°L CONCORSO FOTOGRAFICO, PROFESSIONE REPORTER DI ANTONIO SERRITIELLO SI PREMIA DOMENICA 17 GIUGNO AL MUSEO CITTÀ CREATIVA DI OGLIARA (SA)

• Giugno 12, 2018

Antonio Serritiello, a cui è dedicato il concorso, scrutava la città, i luoghi, le persone, gli oggetti, come immagini non altro da sé. Diventava, ogni volta e di volta in volta, ciò che fotografava. Lo scorso anno per ricordarlo, si è tenuto un Memoriale con la mostra dei suoi scatti al Museo Città Creativa di Ogliara, diretto dalla Dott.ssa Gabriella Taddeo, curata dal Maestro Armando Cerzosimo e dall’associazione Up Art, nella figura di Vito Egidio Ungaro. La sorella Maria, per mantenere vivo il suo ricordo, ha istituito il Concorso Fotografico Professione Reporter di Antonio Serritiello, da tenersi ogni anno e che domenica 17 giugno, premierà i migliori scatti selezionati dalla giuria: Prof.ssa Laura Bruno, Prof.ssa Anna D’Acunto, Armando Cerzosimo, fotografo artista, tra le cento foto giunte.

LE “DODICI NERE”, DELL’ARTISTA DELLA FOTOGRAFIA ARMANDO CERZOSIMO IN MOSTRA AL MUSEO ARCHEOLOGICO PROVINCIALE DI SALERNO

• Giugno 12, 2018

Le “Dodici Nere”, dell’artista della fotografia Armando Cerzosimo, ovvero i dodici scatti appassionati, dedicati alla città di Salerno, rigorosamente in bianco e nero, in un abbraccio viscerale esteso ai luoghi che l’hanno visto crescere sul piano fisico, psicologico, emozionale e mentale, nel tentativo di rimandare ai possibili fruitori, l’ idea ancestrale che si è andata stratificando, in tutto il suo corpo, di luoghi, di scorci, di aspettative, di suoi slanci che la sua esistenza, andava elaborando a vivere ed a lavorare nella sua Salerno, non per nascita, ma per scelta. E così ha tirato fuori dall’ armadio i suoi vestiti più belli e più romantici e ne ha adornato la città. Operazione perfettamente riuscita quella di costringere lo spettatore a confrontarsi con le memorie dei tempi andati, a reinventare se stesso nei recessi delle proprie fantasie infantili e ritrovarsi nelle acque del suo mare, a ripercorrere strade e luoghi entrati ormai nel collettivo immaginario di tutti i salernitani, a respirare atmosfere saporose e gradite di altri tempi. Le dodici fotografie, pur nell’impeccabile sontuosità del bianco e nero, talvolta melanconico, altre volte imponente e talaltro assordante nei suoi silenziosi assenti, ma viventi, sempre luminoso e sostenuto da larghe aspettative di chiarezza a venire, di luce, i dodici scatti ci consegnano, affidata ai ricordi di ciascuno, una Salerno viva colorata, pulsante, dinamica; quella del giorno dopo, quella del suo indicibile mare, dei suoi vicoli vocianti, delle colline e campagne circostanti, quella che incontri uscendo dal Museo Archeologico Provinciale, dov’è stata allestita la mostra, una location significativa, sono altrettante teste di Apollo, le dodici nere di Armando Cerzosimo, un’esposizione incontaminata di altrettanti abbracci consumati dall’ artista. E parlo di artista per la sua visceralità frenata, per l’insoddisfazione continua del singolare che lo tenta e lo spinge a buttare lo scatto oltre l’apparenza, per la capacità tecnica di cavare la luce più abbagliante dalle cose, i binari, dallo spazio, dai ricordi, dai rimandi logico-emozionali, per la ricerca costante del limite, per il fulmineo uscire ed entrare nel suo cuore e nella sua mente prima, poi in quelli degli altri. Artista completo, minuzioso che a volte sembra, timido e pensoso ma e quando si mostra così, è già pronto a rielaborare un prossimo evento. Gli piacerebbe intrattenersi a parlare, a dire di sé in continua ricerca, ma “ruit hora” per cui ci offre brevi spaccati dei suoi pensieri, ma tanto significativi, vivi e lucidi. Il cuore emozionale di Armando è là, nei suoi scatti, che più belli non potevano essere, se gli oggetti in posa, intercettati dal suo occhio attento, non rientrano in immagini olografiche e di maniera. Si lascia il museo accompagnati dalle parole di Marcello Napoli, giornalista puntuale e sapiente nelle sue analisi e da quelle colte e competenti del Sindaco di Salerno Arch. Vincenzo Napoli. Un sentito grazie ad Armando Cerzosimo per avermi fatto rivivere la Salerno in bianco e nero della mia infanzia (ndr). Alla prossima, Armando, nessun exploit ti è precluso!

Maria Serritiello

AL MUSEO CITTÀ CREATIVA DI OGLIARA “MEDITERRANEO” DICIASSETTE ARTISTI IN MOSTRA

• Giugno 13, 2018

Instancabile quanto silenziosa, costante punto di riferimento, accogliente e sempre beneaugurante, prosegue l’attività del Museo Città Creativa di Ogliara, diretto dalla tenace direttrice dott.ssa Gabriella Taddeo. Sabato 9 giugno scorso, alle ore 18,00, il Museo per l’occasione, sfoggia il vestito della festa, per ospitare e magnificare, se pure ce ne fosse bisogno, il successo di “Mediterraneo”, una collettiva di artisti, 17 di numero, provenienti da tutta Italia e che ha debuttato a Roma qualche settimana fa e che porterà ancora in giro, dopo il 16 giugno, le belle opere di pittura, scultura e ceramica. Curatrice della mostra: Prof.ssa Antonella Nigro, docente e critico d’arte. Le opere esposte hanno un denominatore comune e cioè il Mediterraneo, con la sua storia, la simbologia, i miti e la contemporaneità. Preziosi ed originali i tre pezzi in ceramica di Lucio De Simone impigliati in una rete da pesca, che ne amplificano l’appartenenza al mare, ma tutti sono degni di gran lode. A fare da sfondo alla mostra di per sé preziosa, gli interessanti “nodi” di Alfredo Raiola, mostra precedente in esposizione fino al 3 luglio, nelle loro linee sinuose e pulite così come particolari ed evocative per forma e colori alle strutture appuntite e geometriche di Achille Perilli, il novantaduenne pittore romano. Gli artisti in mostra, sono stati analizzati con grande competenza e benevola pignoleria, dalla curatrice Prof.ssa Antonella Nigro, mentre le immagini delle opere scorrevano in un video realizzato, oltre all’elegante catalogo in cui sono state documentate le opere, con testi tradotti anche in inglese, per comprenderne l’importanza internazionale di tutto il lavoro. Nelle pagine introduttive, il catalogo si avvale d’interventi dei professori dell’Università degli Studi di Salerno, Ferdinando la Greca, docente di Storia Romana, Giuseppe Foscari, docente di Storia Moderna e Storia dell’Europa e Francesco Fresolone, studioso di storia contemporanea, nonché direttore scientifico del MOA “Museum of Operation Avalanche”.

Tutti gli artisti meritano citazione ed analisi approfondite, indicative di artisti con la A maiuscola, a cui si associano valentia grafica ed una sicura padronanza delle leggi cromatiche. Interessante e decisamente fuori da vecchi schemi, l’installazione di Nera D’Auto, che presenta la sua seconda o terza pelle, sotto forma di capi di abbigliamento, portatori di altrettanti messaggi provocatori, quanto esclusivi. Eccezionale il lavoro di raccordo e rilancio messo in essere dalla direzione del Museo, nella figura della dott.ssa Gabriella Taddeo, per la buona riuscita dell’evento che rimane ed offre continue opportunità di incontri e scambi culturali tra persone appassionate e motivate a compiere fino in fondo il percorso della propria conoscenza e della consapevole accettazione. Sentiti e beneauguranti per tutti i saluti istituzionali della Vice Sindaco, la Prof.ssa Eva Avossa, sempre presente con la sua grazia, in special modo dove si pratica cultura.

Gli Artisti: Giuseppe Acone, Michele Angelillo, Antonio Balbi, Gianni Balzanella, Eter Baratta, Emma Belmonte, Cinzia Bisogno, Bra, Calogero Buttà, Rocco Cardinali, Ross Carpentieri, Giovanni Coscarelli, Giancarlo D’Angelo, Nera D’Auto, Giuseppe De Luccia, Paolo De Santi, Antonio Feola, Cono Giardullo, Flavia Grattacaso, Maria La Mura, Pino Lauria, Eleonora Lo Conte, Ida Mainenti, Gennaro Ricco, Maria Rosaria Spano, Elia Tamigi, Luca Vallone.

Maria Serritiello

1° CONCORSO FOTOGRAFICO “PROFESSIONE REPORTER”, DEDICATO AD ANTONIO SERRITIELLO, DOMENICA 17 GIUGNO AL MUSEO CITTÀ CREATIVA DI OGLIARA

• Giugno 21, 2018

100 scatti per fermare immagini rispondenti al tema assegnato “Io sono gli altri”, sono, arrivati per il 1° Concorso Fotografico “Professione Reporter”, dedicato ad Antonio Serritiello. Una serata quella del 17 giugno, presso il Museo Città Creativa di Ogliara, direttrice dott.ssa Gabriella Taddeo, annunciata lo scorso anno, quando, all’interno del Memoriale e delle belle foto in mostra di Antonio Serritiello, fu lanciato l’idea del concorso per ricordarlo, quale testimonianza di affetto dei familiari e degli amici di Antonio Serritiello. La partecipazione è stata nutrita, con una notevole prevalenza di giovani, che si sono messi in gioco con semplicità e naturalezza, accogliendo il primo concorso, con entusiasmo. 100 foto giunte non sono poche, per essere l’inizio, intanto, è stata anche l ’occasione di vivere una serata all’insegna della serena amicizia, come avrebbe desiderato, Antonio. Soleva circondarsi, infatti, di compagni, con cui ha speso in parte la sua vita, un sentimento limpido, cavalleresco, guascone e goliardico.

Antonio Serritiello, scrutava la città, i luoghi, le persone, gli oggetti, come immagini non altro da sé. Diventava, ogni volta e di volta in volta, ciò che fotografava, gli scatti pervenuti hanno mantenuto questa logica, per cui la Giuria composta dalle Prof.ssa Laura Bruno, Prof.ssa Anna D’Acunto e da Armando Cerzosimo, fotografo artista, presidente così si sono espressi:

Il Primo Premio della Prima Edizione del Concorso Fotografico “Professione Reporter” dedicato ad Antonio Serritiello va alla foto “Amore è Amore” di Fabiola Marongiu

“Amore è Amore” di Fabiola Marongiu è uno scatto che risponde perfettamente alla tematica del concorso e cioè porsi come altro da sé. Le due mani femminili strette al centro della foto, ma non invasive, da sole vanno oltre ogni possibile barriera.

Vince il Secondo Premio della Prima Edizione del Concorso Fotografico “Professione Reporter” dedicato ad Antonio Serritiello,  Dario Salzano, con la foto “Noi siamo gli altri” inoltre, allo stesso si assegna il Premio Social per essersi aggiudicato, con la sua foto, ben 281 like.

“Noi siamo gli altri” di Dario Salzano è uno scatto drammatico, intenso, reso ancor più tragico dal bianco e nero. Una trinità laica, composta dalla soccorritrice sconvolta ad uno sbarco, uno dei tanti nel nostro porto, che stringe a sé un piccolo, poco più di un neonato, che ha attraversato immune ed ignaro il mar Mediterraneo, con la sola madre accanto, una giovane donna a capo coperto. La quarta figura che s’intravede in secondo piano, è un soldato e vigila.

“Quanti caffè e quanto in ogni caffè” di Matilde De Vita, vince il Terzo Premio della Prima Edizione del Concorso Fotografico “Professione Reporter” dedicato ad Antonio Serritiello

“Quanti caffè e quanto in ogni caffè” di Matilde De Vita è uno scatto ben concepito per l’assemblaggio dell’oggetto con tutto il resto. La tazza in primo piano, potrebbe essere contenitiva di ogni cosa, oltre al caffè. Il tavolo liscio, dà il senso dell’ordine, l’ombra rende la tazza in due. E’ il crepuscolo, l’ora dei ripensamenti della giornata, il mare all’orizzonte viene diviso dalla balaustra ferrosa. Par di ascoltare il silenzio di questa stanza vuota.

“Sirene” di Salvatore De Simone vince ad ex equo il Premio Speciale della Critica della Prima Edizione del Concorso Fotografico “Professione Reporter” dedicato ad Antonio Serritiello.

“Sirene” di Salvatore De Simone è uno scatto composto da tre anziane signore, sedute alla men peggio su nere cassette di plastica, quelle usate per frutta e verdura. Due di esse indossano camici a fiori su fondo nero, per casa, la terza, osando, è fasciata da un costume ad un pezzo. Tutte e tre danno la schiena all’obiettivo, mentre guardano il mare che rimanda loro, ricordi, spezzoni di vita, ed altre bellezze, le loro. Il titolo non è provocatorio, ma appropriato per donne che sono sirene non per avvenenza, data l’età avanzata, ma per il tanto rispetto che emanano

“Love Eternally” di Marlene Cracas vince ad ex equo il Premio Speciale della Critica della Prima Edizione del Concorso Fotografico “Professione Reporter” dedicato ad Antonio Serritiello.

“Love Eternally” di Marlene Cracas è uno scatto immediato che comunica l’inesistenza delle razze, ovvero la vita che si aggrappa alla vita, senza infingimenti, con naturale e viscerale legame sentimentale. Due i soggetti, padre e figlia, con caratteri orientali, camminano lungo una strana via, al lato di un binario. Sullo sfondo, sfocato, un colorato mercato. La bimba si aggrappa al padre e lui sostiene il suo passo incerto, guidandola dietro la nuca, con un braccio virile, muscoloso. L’amore, quello più vero, è il protagonista della foto.

Per la realizzazione della serata vanno espressi sentiti ringraziamenti a Vito Egidio Ungaro, Presidente di Spazio UpArt, un fratello più che amico, unico e sollecito nel suo fare, a Lucio De Simone, artista della ceramica, per le bellissime mattonelle realizzate in favore dei i primi tre vincitori. Si ringrazia lo Sponsor l’ingegnere Umberto Italiano, proprietario dell’Hotel Elma di Casamicciola Terme per aver donato alla Prima classificata un soggiorno di 4 giorni nella sua struttura, usufruendo di tutti i servizi dell’Hotel. Si ringrazia la dott.ssa Gabriella Taddeo, per l’ospitalità nel Museo Città Creativa, uno scrigno di bellezze e di operatività che rende visibile Ogliara, alla città di Salerno e Salerno in campo nazionale ed internazionale e grazie ancora per aver permesso di lasciare in mostra le 18 fotografie selezionate tra le cento giunte. Si ringrazia la giuria per l’arduo compito di scelta nelle persone delle Prof.sse Laura Bruno ed Anna D’Acunto, coadiuvate dal Presidente della commissione il Maestro Armando Cerzosimo. Si ringrazia, il dott. Ferdinando Bianco per aver donato la sua opera pittorica ai selezionati per il Premio della Critica.  Con tutta l’affettuosità possibile, si ringrazia la Vice Sindaco di Salerno, Prof.ssa Eva Avossa, in rappresentanza delle istituzioni del Comune e del Sindaco di Salerno, Vincenzo Napoli. Un sentito grazie va alla Pro Loco di Ogliara, nella figura del Presidente Luigi Cuoco, sempre vicina alla famiglia Serritiello, anche in modo tangibile, basta andare nel sottopiazza di Ogliara per trovare una targa a Lui dedicata. Un grazie solo non basta per il carissimo amico Armando Cerzosimo che ha sposato con entusiasmo il progetto, già dallo scorso anno e dedicandogli tanto del suo tempo. Le foto esposte in bella forma sono state sviluppate da Pietro il primogenito della dinasty, ed impaginate altrimenti da  Lazzaro, il collaboratore silenzioso del laboratorio Si sente parimenti il bisogno di ringraziare l’intera  famiglia Cerzosimo: Pietro, Nicola, Luca, Vittoria e la dolcissima Rosaria Cocco, presenti tutti per un ordine affettivo di scuderia che Armando Cerzosimo, da buon patriarca, sente il bisogno di aver vicina la sua famiglia, nei momenti in cui si dedica a progetti di cuore e questo lo è, grazie Armando. E sì, è un elenco in sequenza di grazie, ma bisogna riconoscere il lavoro di tutti, Francesco Paletta, ad esempio, per il reportage ricordo della serata. Senza questa bella cordata di amicizia poco o nulla si sarebbe potuto fare ed invece la buona riuscita della prima edizione ha invogliato tutti a sostenere ed a far crescere il Concorso nel ricordo diAntonio. All’Edizione 2019.

Maria Serritiello

LA V° EDIZIONE DI TRAMONTI IN ARMONIA CAMBIA SITO SUO MALGRADO

• Giugno 27, 2018

Non sempre cambiare “location” è un danno, così la V° Edizione di Tramonti in Armonia ha cambiato sito, per la poca lungimiranza di chi è preposto, e si è trasferita a Laisla Bonita, struttura polivalente, che da 15 anni è uno dei principali centri turistici della Marina di Pontecagnano Costa sud di Salerno. Diretto egregiamente da Arturo Giglio, i servizi che offre sono di tutta eccellenza, come una splendida piscina con sauna, idromassaggio e area relax, animazione per adulti e bambini, ristorante, pizzeria ed eventi e serate a tema, oltre ad un’ampia spiaggia attrezzata con ombrelloni e lettini.

Tramonti in Armonia è un evento di nicchia che pochi conoscono, eppure ha un nobile intento che è quello di coniugare arte e natura, utilizzando l’antica passeggiata di Salerno, la pineta della collina Bellaria, altrimenti conosciuta dai salernitani doc, col nome poco chic, ma efficace “Il mazzo della signora” per le morbidezze della collina molto simili al lato b di una bella donna. Fino agli anni 60’/70’, essendo Salerno sia una città di mare, per il suo splendido litorale, che di monti, peri suoi caratteristici contrafforti che la proteggono dolcemente, le due realtà, hanno fatto parte da sempre del patrimonio ambientale della città, per cui nessuna meraviglia, se la pineta Bellaria sia stata la meta preferita delle scampagnate fuori porta del tempo. La crescita della city, con i suoi nuovi punti di aggregazione, ha portato a trascurare il polmone verde della città o addirittura a non conoscerlo e se pure, ad infestarlo di oscena spazzatura, lasciata là a marcire, giustificati, dall’incuria senza pari in cui versa da tempo a cui si aggiunge, da quest’anno, l’insana abitudine da parte di alcuni cittadini incivili di seppellire i pelosi a quattro zampe con tanto di lapide e fiori. Emergenza igiene? Si!

A pensare di dare nuova dignità al luogo, per 4 anni consecutivi, nel solstizio di giugno, ci ha pensato Vito Egidio Ungaro, Presidente dell’associazione Up Arte ed i suoi iscritti, che volontariamente, per poter realizzare l’evento Tramonti in Armonia, hanno ripulito la zona, riempendo fino 20 grossi sacchi neri della spazzatura, il numero è indicativo per far considerare in che stato di degrado ed abbandono versava e versa tutt’ora la panoramica ed antica zona. All’edizione dello scorso anno, gli artisti partecipanti, composero, con la raccolta del pattume, un grosso serpente di plastica trasparente, un allusivo messaggio trasversale che è restato inascoltato, anzi si è dovuto cercare altrove, per far partire la V Edizione.

Spazio UP ARTE è un’associazione di promozione sociale senza fini di lucro. La diffusione della cultura e della creatività in ambito letterario, musicale, teatrale, cinematografico e nelle arti figurative in genere, rappresentano gli obiettivi che s’intendono perseguire. Non è una collettiva di artisti in senso stretto, ma piuttosto un contenitore di esperienze provenienti da diversi ambiti artistici. Ad essere associati a questa fucina di talenti sono: Alfonso Sessa, Angela Cielo, Annamaria Fortunato, Anna Salzano, Antonietta Bisogno, Carlo Ceresoli, Cristiana Tortora, Jimmy Migliore, Lucio De Simone, Milena Gallo, Nadia Chianese, Paquale Volpicelli, Stefano Carlone, Teresa Ricigliano, Vito Egidio Ungaro, Dario Salzano, che a Laisla Bonita hanno dato vita per l’intera giornata di sabato 23 giugno, a laboratori di ceramiche, di fashion, di carta pesta, di ceramica a tornio, di pittura, di yoga, di Street Art, di Vino Liques, di creatività. Tutta la manifestazione è stata fotografata da Dario Salzano e la musica a fine serata grazie Jimmy Migliore. Certo Tramonti in Armonia Edizione 2018 non è stata la stessa cosa delle altre, è mancata la visione incantevole dall’alto, col mare sotto i piedi unito alla città, ma il calar del sole sulla spiaggia, se tutto è fatto in armonia, per fare il verso all’evento, non è secondo, anzi la sfera gialla che decresce sull’orizzonte, dà l’impressione che se si stende la mano, la si può anche toccare.

Maria Serritiello

 BELLIZZI, QUARTO APPUNTAMENTO DELLE RASSEGNE FOTOGRAFICHE CERZOSIMO

• Luglio 3, 2018

Il 14 giugno alle ore 20,30 presso il nuovo Studio fotografico e Laboratorio di Stampa fotografica professionale Armando Cerzosimo, in Bellizzi, si è tenuto il quarto appuntamento delle Rassegne Fotografiche Cerzosimo. A parlare della sua fotografia è stato Salvatore Lembo, presentato in modo inappuntabile e con la precisione della conoscenza, dalla docente e critico d’arte Prof.ssa Cristina Tafuri. Cilentano doc, Salvatore Lembo è nato nel 1965 ad Agnone Cilento ed ha frequentato il Liceo Artistico Sabatini, mentre scenografia presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Ha viaggiato molto ma è sempre restato attaccato alla suo terra, che ritorna ogni volta nelle sue fotografie. Usa di prevalenza il bianco e nero ripetendosi ciò che Robert Frank, fotografo e regista svizzero, ha affermato “Il bianco e il nero sono i colori della fotografia. Per me rappresentano l’alternanza di speranza disperazione cui l'umanità è sempre soggetta”. Cogliere le meraviglie della vita quotidiana attraverso uno scatto in bianco e nero o a colori è quello che Salvatore Lembo fa attraverso la sua fotografia. A Napoli segue il corso di fotografia del maestro Mimmo Jodice e inizia a fotografare con logica professionale. Partecipa a un workshop con Marc Riboud e Elliot Erwitt. Da alcuni anni lavora su tematiche di approfondimento sociale nelle zone rurali del Parco Nazionale del Cilento e Vallo di Diano. Dal 2005 inizia ad interessarsi e quindi a ricercare fotograficamente il paesaggio contemporaneo, utilizzando il formato panoramico. Ha pubblicato sue immagini su Fotologie, Fotografare, Fotoit, Tutti Fotografi e Il Fotografo. Lembo, che lavora prevalentemente in b/n con sporadiche incursioni nel colore, opera anche nel campo della promozione della cultura fotografica, attraverso l’organizzazione di eventi, mostre e dibattiti. Ha partecipato a progetti fotografici ed è vincitore di concorsi regionali e nazionali. Ha esposto in mostre personali e collettive. Questo il suo sostanzioso curriculum prima che nella sua vita professionale, ad un tratto non si presenta il Cilento, ovvero un piano di lavoro, in grado di creare una raccolta d’immagine per questa terra così discosta, ma forte della sua unicità paesaggistica: mare infinito, aspra campagna e monti ed in tutto questo, scorci di vita quotidiana, spaccati di feste religiose, volti, arnesi di lavoro, un museo rurale, ricordato negli scatti definiti di Lembo, di grande pregio, perché esaltano la terra cilentana che svia percorsi turistici. Il piano elaborato ha uno scopo preciso, che è quello di raccogliere materiale iconografico, che fosse in grado di soddisfare le diverse richieste di materiale fotografico sul territorio e, al contempo, promovesse il comprensorio, nelle sue numerose articolazioni, sicché, nell’arco di quindici anni, il Progetto è stato il motore di una serie di iniziative in cui il bene antropologico-culturale è diventato “strumento” per la valorizzazione del suo patrimonio artistico e ambientale.

Il mare, le spiagge, le scogliere, le grotte, gli ulivi, le strette valli, la macchia. E ancora i paesi arroccati, i vicoli stretti, le ampie piazze gli anziani, gli animali da compagnia, i bambini in posa, il gioco, la processione, i lavori antichi. Il sorriso, la ritrosia, l’orgoglio. Sono questi gli spunti su cui Salvatore Lembo poggia il suo obiettivo per riprendere la terra del Cilento, mitica e silenziosa.  La profonda conoscenza del territorio porta il fotografo ad essere sempre parte integrante della sua stessa narrazione e non solo ma si apre allo sguardo e all’empatia di chi questa terra non conosce.

Ecco, Lembo ci porta per mano nella sua terra, attraverso volti scavati dalla fatica, dai sorrisi sdentati sulla bocca, dagli asini mansueti, da gente che sosta in attesa di chi sa che cosa, quasi un fermo immagine che lascia il segno, ma poi Lembo fa di più, viaggia e con i suoi scatti ci fa conoscere zone dell’Armenia e della Georgia, ancora sfregiate dalla guerra. In queste foto il colore aiuta di più lo scatto, non la storia del Cilento, secolare ed imperturbabile, ma un paesaggio contaminato dal passaggio fugace della civiltà. La desolazione qui in Armenia e in Georgia è più desolata, la storia non aiuta e quello che rivelano le foto sono macchine sovietiche, Salvatore ne ha ritratte 124, edifici bombardati, panni stesi lungo strade sterrate attaccati a qualche camion a fare casa. La devastazione si avverte nei pressi di stazioni abbandonate, nel cimitero delle mille croci, nelle strutture fatiscenti, negli uomini sfatti e nei bambini quasi adulti nel gioco.

Un’interessante conversazione quella avuta con l’artista della fotografia Salvatore Lembo, un uomo schietto, semplice e duttile nella conversazione, interpretato dalle precise parole della docente Cristina Tafuri e dall’ introduzione sentita del padrone di casa Armando Cerzosimo, che fa del suoStudio Laboratorio di Bellizzi un punto di riferimento della migliore fotografia.

Maria Serritiello

LO SCRITTORE MAURIZIO DE GIOVANNI AI CONCERTI DI VILLA GUARIGLIA IN TOUR 2018

Compiono 21 anni i Concerti di Villa Guariglia, prima, ora in tour nelle località di altrettanto fascino della Provincia tra i quali: il Duomo di Salerno, l’Area Archeologica di Fratte, Raito di Vietri sul Mare, Cetara, Minori, Cava de’ Tirreni, Baronissi e Sarno. Organizzati da Antonia Wilburgher, instancabile nel diffondere cultura nella terra amata da suo padre, artista di fama internazionale, che volle vivere, per il resto della sua vita, nella divina costiera. E così dal 5 luglio al 17 agosto, itinerari musicali, incontri d’autore e percorsi enoculturali, ravviveranno l’estate dei salernitani, rimasti in città.

21 anni, un bel numero, al quale non si poteva non dare inizio, nel modo migliore, martedì 10 luglio, ospitando, nell’atrio del Duomo di Salerno, un gioiello di arte normanna, Lui, lo scrittore di noir, tra i più amati dagli italiani, Maurizio de Giovanni. Lo scrittore a Salerno è di casa, i salernitani l’hanno scoperto, letto e scelto prima dei napoletani.

L’attesa è minima, giusto il tempo di riempire le sedie disposte ed aggiungerne altre per i 400 e passa ammiratori che hanno invaso l’atrio del duomo. L’appuntamento è per le 19,30 e Lui, com’ è suo solito è puntuale.

Il concerto, questa sera, è speciale, perché tacciono gli strumenti e fiatano le parole, in un preludio noir di Maurizio de Giovanni con il suo ultimo libro “Il Purgatorio dell’Angelo”. Sale sul palco, dietro di lui si stagliano gli archi monumentali del Duomo, Sabrina Prisco, per l’Associazione Culturale “Porto delle Nebbie”, una cilentana doc, come il Commissario Ricciardi, con caratteri somatici opposti al cliché, alta biondissima ed occhi azzurri, lo intrattiene per noi.

Si parla poco del suo ultimo romanzo, che la maggior parte del pubblico ha già letto, pur essendo uscito in libreria solo il 28 giugno, anzi non se ne parla affatto, solo per dire che l’anno prossimo la serie di Ricciardi si concluderà. Nato nel 2005 ed uscito nel 2007 il Commissario Ricciardi ha prodotto 11 romanzi, il prossimo anno, dunque, l’ultimo. Certamente gli dispiacerà lasciarlo, ma saprà camminare da solo e lui gli darà sempre l’affetto che merita. Una Sabrina Prisco visibilmente emozionata, sottovoce gli rivolge alcune domande a cui Lui risponde molto volentieri ed anche in maniera piacevole, non tralasciando battute, da buon affabulatore qual è.

E’ stato individuato dice Sabrina Prisco, nell’ambiente, come scrittore da bagno o da ombrellone, lui cosa ne pensa? Sorride beato e di se stesso dà una descrizione di come dovrebbe essere, se fosse un intellettuale verace: triste, distratto, magrissimo, pulloverino nero dolce vita, anche d’estate, capelli con ciuffo nel quale inserire di tanto in tanto la mano, per scompigliarlo. Intanto, lui non è così, è l’opposto ed è felice di essere uno scrittore popolare che non vincerà mai un Premio Strega e sapete perché? Per contratto ha fatto aggiungere la clausola di non voler partecipare mai alla famosa kermesse.

Qualcuno dal pubblico gli chiede come gli era venuta l’idea di far vedere i morti al Commissario Ricciardi, per cui racconta che ha a che fare con l’inizio della sua scrittura. Era al caffè Gambrinus, a Napoli e partecipava al concorso per scrittori di gialli al quale, alcuni suoi amici per fargli uno scherzo l’avevano iscritto. Dai vetri, mentre tentava di abbozzare un racconto, scorse una bambina che gli fa una boccaccia senza che gli altri concorrenti se ne accorgano. Vinse il concorso e nello scrivere di Ricciardi ricordò l’episodio della piccola, trasformando la boccaccia nel disagio che accompagna dalla nascita il commissario Ricciardi. Alle domande: quale il suo pensiero sui fatti attuali, che cosa è per lui la felicità e qual è il suo luogo del cuore risponde che si è persa la bontà, ci si difende, ma da che cosa non è ben chiaro, che la felicità è un bel ricordo, un sogno, non una condizione e che il suo luogo del cuore non può essere altro che Napoli. Infine, come è solito fare ad ogni sua presentazione, legge un capitolo, tratto da un fatto vero di cronaca.

E così la lettura di Maurizio, nel silenzio rarefatto dei 400 presenti, si aggancia senza difficoltà alla manifestazione dei Concerti di Antonia Wilburgher, il brano, dalla sua voce, si tramuta in overture, in sinfonia ed in un finale lento e triste. Ecco, la musica delle parole di de Giovanni ha compiuto il miracolo, proprio là, nel luogo di assoluta bellezza, per storia ed architettura, che con i prodigi ha a che fare e se non vogliamo dare attenzione al titolo del libro “Il Purgatorio dell’Angelo” e alla sua trama che tratta la morte di un vecchio prete, l’inquietudine di Don Michele Pecoraro, parroco del Duomo di Salerno, voluto da Roberto il Guiscardo, per ingraziarsi i salernitani, è più che legittima.

Maria Serritiello

• Luglio 15, 2018
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