Il mio
presepe di carta
di Maria Serritiello
Il mio presepe di carta
la mamma
me lo aggiusta
sulla cassa ruvida
della biancheria,
all’angolo corto,
vicino alla finestra.
Là,
ogni anno,
nella vecchia casa scura,
come il carbone spento,
un fuoco alimentato,
si riaccende
e tranquilla io,
vedo crescere il lavoro.
Dentro di me,
gli anni vissuti,
non ci sono.
Salerno 10-12.2000 Maria Serritiello
10-12.2000
Selezione di Maria Serritiello
Questo brano è stato la colonna sonora per tutti i miei presepi viventi organizzati con i miei alunni in 42 anni di servizio.
Spero che sia rimasto in loro questo momento così spirituale. Vi abbraccio tutti, ancora
la vostra Prof
di Maria Serritiello
Fino al 28 dicembre, al
Civico 23, per il quarto appuntamento con l’arte esposta, sono in mostra
le 35 opere di Justiyna Ralicka. Nello sfogliare visivamente le sue opere ci si
ritrova nel bosco incantato della sua Polonia, è nata, infatti a Danzica ed il
verde della natura prevale su tutto il resto. Forme e figure fantastiche, come
in una fiaba, quella che ci racconta e ci racchiude, tanta è la meraviglia nel
contempo. 35 tavolozze, dove il lupo è quella buona figura, che si accorda
semplice con le altre fantasiose ed evocative. Un dialogo aperto e continuo con
se stessa e le sue fantasie a volte giocose, altre volte meno, ma tutte volte a
rappresentare il delicato suo mondo interiore. Le opere, tutte, esteticamente
sono belle, il verde il giallo, il marrone sono colori che ci fanno passeggiare
in semplicità con la gentile artista, in una delle sue tante mattinate in fuga
dalla civile città.
Maria Serritiello
Justyna Ralicka è nata
nel 1974 a Danzica dove vive e lavora
L’esposizione delle opere
dura fino al 28 dicembre 2024
Il “Civico 23”, No Profit
Art Space Salerno, Via Parmenide 23, è diretta con passione, competenza da tre
volenterosi cultori d’arte: Angelo D’Amato, Rosario Mazzeo, Gianni Capacchione.
di Maria Serritiello
Una deliziosa serata di
teatro è stata messa su, nei giorni scorsi di sabato e domenica, dalla coppia
Tota- Guerra, per la giocondità dell’affettuoso pubblico del Genovesi. Il
titolo “Vita da Anziani”, fa il verso ai simpatici coniugi che, non me ne
vogliano, di anzianità se ne intendono abbastanza. Lo spettacolo, nato sui
social, ha avuto un così strepitoso successo tra i follower, tanto da
considerare di trasportarlo dalle mura domestiche, in teatro. Ed eccolo il
salotto di casa Tota arrivare uguale in scena, la luce è soffusa, la lampada è
bassa, un tavolinetto al lato del divano è pronto ad accogliere tutto il contenuto
delle tasche del Professore. C’è bisogno, per iniziare lo spettacolo, di chi lo
annunci, operazione tenuta solitamente dalla paziente Angela, ma nei due giorni
di spettacolo lei non ci pensa affatto, presa e compresa dalla recitazione.
S’intuisce da subito che non spira aria buona per il povero Professore Tota,
che smarrito e senza la pragmaticità della moglie, va, in scena, avanti ed
indietro senza essere in nessun modo efficiente. Intanto lei, con un libro tra
le mani, legge con puntigliosità, senza perdere di vista ciò che il marito
compie o sta per farlo, pronta a ironizzare sulle sue maldestre prestazioni.
Tota e Guerra sono due coniugi, come ce ne sono tanti ed anche presenti in
teatro, che ogni giorno, all’interno delle loro case, inventano giornate da
trascorrere, lontani dalla vita tumultuosa e produttiva. Ed allora prendono
importanza per le loro discussioni, l’alimentazione, la salute, la
socializzazione, lo sport, la Salernitana, i viaggi, la collaborazione, la
cultura, il tutto condito da ironia e sagacia. Uno spaccato di vita ordinaria,
un elogio alla normalità, un insieme di azioni, finalmente più lente, senza la
frettolosità dei tempi moderni; perdersi per gli occhiali che non si trovano,
del telefonino che non si riesce a farlo funzionare, dell’elenco della spesa
scritto su foglietti volanti e regolarmente dimenticati e dei tanti automatismi
che ci fanno scordare il posto degli oggetti. Certo Angela, appare l’angelo
castigatore, nel sottolineare con troppa ironia l’inesperienza di Enzo e lui a
sua volta non sarà stato così maldestro nel compiere facili azioni, ma tant’è è
il teatro che lo vuole e loro si offrono volentieri al gioco delle parti. Fatto
sta che più di una coppia, avanti negli anni, presente in teatro, ha trovato
possibile il loro benevolo rintuzzarsi, somigliante al proprio. E così “Vita da anziani”, ovvero le stripes
costruite in semplicità e linguaggio privo di orpelli, hanno il pregio di
rispecchiare la vita reale di tante coppie alle quali va l’augurio che Enzo
Tota rivolge, in modo tenero, alla sua Angela, compagna di vita da innumerevoli
anni: “dovessi rinascere di nuovo, ti sceglierei sempre al mio fianco”.
Luci. Musica e
quant’altro: Marcello Andria
Maria Serritiello
www.lapilli.eu
di Maria Serritiello
Una gradevole serata di
cabaret, al Teatro Ridotto di Salerno, nella
seconda serata di “Che Comico ‘24/25’, iniziato il 2 novembre, con le consuete
due serate del sabato alle 21,15 e della domenica alle 19, 00 e con un nutrito
programma che va avanti fino ad aprile. Due, gli attori sul palco, Peppe Laurato e Salvatore Turco in Remeber Show, l’uno
la spalla dell’altro e così ha funzionato per tutta la durata dello spettacolo.
Battute ad effetto, costruite per giungere nel culmine del finale a provocare
la risata spontanea e l’applauso convinto. I testi, scritti da loro, sono per
certi versi un esercizio linguistico di facile costruzione, di come se ne inventavano
a iosa tra i banchi di scuola, tra due compagni affiatati. A volte nel momento
scenico ne aggiungono altre di battute, inventate al momento, divertendosi loro
stessi ed il pubblico, che ne intuisce la provenienza. Il canovaccio prosegue nell’evidenziare
la corpulenza di Peppe Laurato da parte di Salvatore Turco che a sua volta ha
delle mancanze, per esempio le sue battute non sono sempre efficaci,
naturalmente è tutta scena, come se si recitasse a soggetto. Intanto il
pubblico si diverte e si divide, tanto da parteggiare a volte per l’uno, altre
volte per l’altro, un gioco piacevole delle parti, ne risulta, così uno
spettacolo delizioso, privo di parole volgari e se qualche volta scappa è ben
tollerata dal pubblico, che intanto collabora dialogando con gli attori ed a
produrre battute su battute. Io stessa (N.D.R.) mi sono esposta ad osteggiare
Salvatore Turco in favore di Peppe Laurato, che sì conoscevo di più per essere
stato altre volte al Ridotto, una di queste, proprio lo scorso anno. Due attori
spontanei, professionali e bravi a rendere credibile fino alla fine il loro
spettacolo.
Maria Serritiello
www.lapilli.eu
Una nota di rimostranza che esula dagli attori e da chi gestisce il teatro. Il parcheggio divenuto improvvisamente ristretto a pochi posti e riservato nelle strisce, meticolosamente disegnate, nello spazio antistante ai due teatri. Non so a chi può aver dato fastidio il confort che ne traevano gli utenti dei due teatri, tra l’altro lo spiazzo, nelle serate di maggiore afflusso era tenuto perfettamente in ordine da personale addetto e gratis. In una città così smaniosa di parcheggio si riduce la sosta in modo piccoso per persone che consumano teatro ad età avanzata, si, è bene che si sappia, i teatri sono riempiti da persone anziane con svariati problemi di deambulazioni, i giovani vanno a fare la movida.
di Maria Serritiello
…Il 19 agosto 1839 nasce
la fotografia e la protagonista non è la macchina fotografica, che verrà
successivamente modificata, ma la LUCE. La "Luce", elemento
cosmico, viene manipolata e così il fotografo diventa un pittore di luce… ed
Enrico Salzano, l’artista che espone in questi
giorni, al Civico 23, lo è!
Laszlo Mholy-Nagy, pittore
e fotografo ungherese del (20 luglio 1895 – 24 novembre 1946) affermava che il
fotografo è un manipolatore di luce e che la fotografia è manipolazione di
luce. Questa asserzione è ben presente nella mente del nostro artista che così
esprime il suo pensiero, all’atto dell’estro creativo: “ho sempre presente
queste parole quando lavoro in camera oscura (questi lavori degli anni ’70, non
sono digitazioni di Photoshop). Durante la performance luminosa, fedelmente
registrata dai fogli emulsionati, una grande sensazione di libertà attraversa
tutto il mio corpo. Tecnicamente la silhouette è una foto che si ottiene
posizionando il soggetto in controluce. L'immagine ottenuta, riproduce
il nero, su un fondo bianco, i contorni esterni della figura o dell'oggetto
fotografato. Variando altri parametri in fase di stampa, come il tempo di
esposizione, la posizione della carta, il movimento del foglio emulsionato, ecc.
successivi fasci luminosi, da me
direzionati sulla carta sensibile, contribuiscono a creare le immagini finali. Quando
non è possibile fotografare il soggetto, perché frutto della fantasia, fotografo
una sagoma precedentemente costruita. La stampa finale, per le variabili che
sono intervenute, risulta un unicum. Sulle stampe finali a volte sono presenti
delle tracce di colore, ottenute con dei pastelli. Generalmente utilizzo
pellicola II ford HP5, sviluppata in II fosol.
Le
mie fonti di ispirazioni sono le metope dei templi, le figure nere sui vasi
attici, le immagini dei manifesti pubblicitari, moderne metope metropolitane o
le immagini che passano in televisione.
Le foto di Enrico
Salzano, un professore di matematica salernitano, prestato alla genialità
artistica, sono di singolare importanza nell’ambito della ricerca
artistica/fotografica campana ed oltre. “La mia è stata una lotta
continua contro la società delle macchine e in particolare contro l’idea
soffocante propria della società della tecnica. L’uomo è stato definitivamente
accantonato, chiuso in una bolla tecnologica da cui non può uscire. Il mio tentativo
di ribellione alle macchine e in particolare alla macchina fotografica, primo
vero robot dell’era moderna, è una testimonianza di come è ancora possibile
liberarsi dalle catene che ci paralizzano”
“(tratto dall’opera “Dalla
fotografia flessibile alla fotografia dinamica” stampato dalla Oedipus nel 2020
con introduzione di Marcello Napoli e postfazione di Gabriella Taddeo).
Di notevole rilevanza sono i dialoghi con due
mostri sacri dell’arte contemporanea: Enrico Crispolti e Gillo Dorfles
Al Civico 23, le opere
dell’artista in esposizione, circa una ventina di varia grandezza, rendono l’emozione
(N.D.R.) dei graffiti delle cave preistoriche, una pregevolezza per chi fruisce
l’arte con emotività ed empatia, un tentativo di sintonia con l’artista.
Maria Serritiello
L’esposizione delle opere
dura fino al 30 novembre 2024
Il “Civico 23”,
No Profit Art Space Salerno, Via Parmenide 23, è diretta con passione,
competenza e non senza sacrifici da tre volenterosi cultori d’arte: Angelo
D’Amato, Rosario Mazzeo, Gianni Capacchione.
inviato a Maria Serritiello
COMUNICATO STAMPA
Civico 23 No Profit Art Space
Via Parmenide n 23, Salerno
340 4756533
Civico23-artspace@libero.it
"PITTURE DI LUCE"
Personale dell'artista
Enrico Salzano
Inaugurazione: sabato 16 novembre ore 18.00
16 > 30 novembre
Ore 18.00/20.00 (dal martedì al sabato)
Con la mostra "Pitture di luce" diamo spazio e
respiro alle opere di Enrico Salzano. Le sue foto
costituiscono una pietra miliare nel panorama
artistico/fotografico campano, e non solo. La ricerca di
Salzano, sempre attenta e partecipata, mostra quel carattere
"umano", culturale e, naturalmente,
sperimentale che lo ha sempre contraddistinto. Le foto qui
esposte denotano una esigenza
funzionale, ovvero una necessità di affrancarsi da una
logica della ripetizione sterile, che ha come
limite la proliferazione del simulacro, per ritornare ad
un'esperienza più diretta del mondo sensibile
attraverso la luce. Enrico Salzano dall'alto della sua
esperienza, ricordiamo i suoi "dialoghi" con mostri
sacri dell'arte contemporanea come Enrico Crispolti e Gillo
Dorfles, traccia i confini di una realtà che la
rappresentazione dei media ha stravolto, duplicandola fino a
renderla effimera. Una realtà, o
potremmo dire una Verità che occorre
"ripristinare" sotto l'azione di un'arte sensibile, poetica, aperta
al dialogo. Un dialogo che nella mente dell'artista si fa
praxis, procedimento, pratica di luce, da cui
partire per una creatività affidata all'azione denotante
che, come afferma Goodman, non è destinata
alla copia del reale ma ad una sua molteplice
interpretazione. E' l'autore stesso a darci una
spiegazione più dettagliata del modus operandi attraverso il
quale ha sviluppato la sua ricerca a
partire dalla luce:
"…il 19 agosto 1839 nasce la fotografia e la
protagonista non è la macchina fotografica, che verrà
successivamente modificata, ma la LUCE. Il nuovo medium
sostituisce il pigmento e si prepara a
rappresentare il mondo. La "Luce" elemento cosmico
viene manipolata e così il fotografo diventa un
pittore di luce. Con la luce si rappresentano nuove realtà ,
mondi comprensibili sia da noi che nella più
lontana galassia…dagli anni 70 con la luce rappresento sia
il reale che l'immaginario, il presente ma
anche il futuro…"
Civico 23 Art space
space
Enrico Salzano, laureato in matematica. Dal 1970 si dedica
alla fotografia influenzato dal Bauhaus e
da Moholy-Nagy, da Man Ray e dalla fotografia futurista. Dal
1980 scrive numerosi testi sul
linguaggio fotografico che culminano nel "Manifesto
della fotografia cosmica". La fotografia di
Salzano dialoga con la migliore ricerca europea. Ha esposto
in due occasione al Grand Palais di
Parigi (1985 e 1986) ed è stato presente alla Biennale di
Pechino (2003)
