Uno spettacolo speciale,
ieri sera,10 novembre, al Teatro del Giullare, il primo dei tre in
tournée, nei teatri Salernitani: Arbostella, Ghirelli e Delle Arti,
organizzati dal duo, per l'occasione, Tortora-Caputo. Dolcissima
rappresentazione perché a recitare è stato il cuore dei due protagonisti con
poesie dedicate all'amore,
quello universale! Si sono presentati in scena come due scolaretti,
emozionati come al loro primo giorno di scuola, eppure stiamo parlando di Claudio
Tortora, il patron del Premio Charlot, per riassumere la sua
luminosa carriera di uomo di spettacolo e di Giovanni Caputo trent'anni
di teatro, spesi in quello popolare Salernitano, per intenderci, dei gloriosi Sandro
Nisivoccia e Regina Senatore. Il teatro per chi lo ama e lo amerà
sempre, questo è l'effetto che fa e l'emozione la si leggeva sui loro volti e
nelle loro voci. Eleganti nel puntuale completo nero, il rosso della
sciarpa di Tortora e del fazzoletto nel taschino di Caputo ci lanciano messaggi
subliminali, riconducibili alla loro passione per lo spettacolo teatrale,
quello che fa pulsare il sangue nelle vene, una meravigliosa sensazione!
Ed ecco buio in sala ed
il recital dei due consumati uomini di teatro ha inizio con musica, luci, video
e loro poesie, che hanno letteralmente incantato il pubblico, accorso numeroso,
per non perdersi lo spettacolo dei sentimenti ed in verità sono stati esaltati
tutti: la famiglia, il mare, la vecchiaia, la città natia, la luna, la pace, i
nipoti, ed anche uno sguardo sulla propria fine e l’andar nell’aldilà. Una
carrellata di buoni sentimenti capace, di regalarci una pausa all’andar veloce
dei nostri giorni.
Il duo nell'allestire lo
spettacolo ha previsto uno spaccato di gentilezza con la presenza dell'artista Renata
Tafuri, che ha impreziosito, la lettura con l’ armonia, la gentilezza e l'
amorevolezza, il recital.
Una serata magica, incantevole,
dunque, attraverso il delicato progetto, riservato interamente ai versi
recitati, un genere trascurato da sempre dal mondo dello spettacolo, Per un’ora
circa, siamo stati fuori da questo pozzo mondo che si è allontanato
spregevolmente dal comandamento del cuore, l'unico in grado di abbracciarci
tutti senza inesistenti distinzioni.
Grazie "ragazzi
" per aver pensato a raccogliere, in teatro, i fogli della vostra
creatività ed a regalarci una pausa di puro piacere come solo
la poesia sa fare.
Secondo appuntamento della
stagione teatrale “ Destinazione Comicità”,del Teatro Laboratorio Santa Margherita di
Salerno, con la compagnia “Il Dialogo” nella commedia “Non ti
pago” di Eduardo De Filippo.
Due spettacoli, il sabato
sera alle 21,00 e la domenica in replica alle 19,15, nei giorni 28 e 29 ottobre
e 4 e 5 Novembre
Si Legge sul sito
ufficiale della compagnia:
La compagnia Il
DIALOGO” nasce 50 anni fa, come aggregazione di giovani appassionati del
teatro che spontaneamente associandosi intesero dare vita ad un sogno… “portare
in scena le proprie emozioni”.I primi spettacoli
allestiti pagarono, ovviamente, lo scotto dell’improvvisazione organizzativa,
ma la dedizione alla causa e la forte determinazione dei fondatori tramutarono
ben presto il brutto anatroccolo in una struttura dai meccanismi ben oleati….Ad
oggi, l’associazione vanta partecipazioni alle maggiori rassegne nazionali di
teatro amatoriale con numerosi riscontri in termini di premi e riconoscimenti
ottenuti in contesti ben distanti dalla propria realtà locale.
Non ti pago
Non ti pago
è una commedia in tre atti scritta da Eduardo De Filippo nel 1940
e vienemessa in scena, per la prima volta, dalla compagnia "Teatro
Umoristico I De Filippo", l'8 dicembre 1940 al Teatro Quirino di Roma,
con discreto successo di pubblico.
La Compagnia Il
Dialogo, dopo il successo riconosciuto, per aver portato già in scena Napoli
Milionaria, si cimenta con un altro caposaldo della commedia eduardiana: Non
ti pago
Ferdinando Quagliuolo ha in
gestione un "banco lotto", ereditato dopo la morte del padre. Egli
stesso è un accanito giocatore, in cerca di numeri vincenti, a dispetto della
sua ripetuta sfortuna. Un suo impiegato, Mario Bertolini, al contrario,
inanella vincite su vincite, suscitando una feroce invidia nel suo datore di
lavoro. Mario fa la corte a sua figlia Stella, quasi a sua insaputa, con la
complicità della madre Concetta. Un giorno Mario annuncia la clamorosa vincita
di una quaterna del valore di 4.000.000 di lire con i numeri (1, 2, 3 e 4)
ricevuti in sogno, proprio dal defunto padre di Ferdinando, il quale va su
tutte le furie, s’ impossessa del biglietto fortunato e si rifiuta di
corrispondergli la vincita, rivendicando il diritto alla somma. La motivazione
risiede nel fatto che Bertolini era andato a vivere nell'appartamento dove
Ferdinando aveva vissuto fino alla morte del padre, quindi lo spirito di suo
padre si sarebbe rivolto a Mario per sbaglio, volendo destinare la vincita a
suo figlio. La disputa va avanti per due atti senza che Ferdinando cambi idea,
anzi lancia un anatema contro il possessore del biglietto,davanti
al ritratto di suo padre, invocando ogni tipo di incidente e disgrazia, qualora
i numeri vincenti fossero stati destinati dal padre a Don Ferdinando. A seguito
il povero Bartolino viene colto da una serie di disastri tanto da rinunciare al
famoso biglietto. La vicenda si conclude con la resa completa del mal capitato
al volere di Don Ferdinando, che avendo avuto ragione sul fortunato pretendente
di sua figlia Stella, gli concede anche la sua mano e i 4 milioni saranno la
dote della giovane figliola.
Nel portare in scena
un'opera di Eduardo c'è sempre il rischio palese o di eseguire un’ordinaria
imitazione o di farne una sbiadita macchietta. Tutto questo non è accaduto,
perché la compagnia de Il Dialogo ne ha dato una versione autonoma,
lineare e dignitosa. Tutti hanno interpretato il ruolo assegnatogli con
puntuale precisione e caratterizzato i personaggi con estrema bravura. Ognuno
ha dato alla propria parte il segno preciso di essere stato scelto, non a caso,
ma perché adatto al ruolo, cosicché tutti hanno concorso al successo di questo
lavoro, perciò bravi in egual misura e non solo, don Ferdinando: Salvatore
Maccaro e donna Concetta: Tina Spampinato ma anche quelle dell’avvocato:
Giuseppe Trinchesi, dell’uomo di fiducia: Alfredo Lace, della
cameriera: Lucrezia Manganelli, di Mario Bertolino: Antonio Mauro,
della zia di Bertolino: Liliana De Rosa, di Stella: Roberta Allocca, delle
sorelle zitelle: Rosanna Vecchiarelli e nella duplice veste: Liliana
De Rosa, di Don Raffele: Felice De Cicco Su tutti lui, il cocciuto
don Ferdinando, Salvatore Maccaro, rivelatosi anche il Papà di Clementino,
l’artista di successo, il rapper italiano, amato dai giovani, così come la
pacata Donna Concetta, Tina Spampinato è sua la mamma. A volte quando si
dice che i figli somigliano ai genitori, questo è il caso, bravi tutti e tre
padroni indiscussi del palcoscenico italiano. E’ stata una brillante interpretazione
il Non ti Pago della compagnia, un'opera
dal testo divertente e piacevolmente leggero, che Eduardo stesso avrebbe
gradito.
La Compagnia “Il Dialogo”,
ben conoscendo la responsabilità di interpretare un classico del teatro, ha
voluto omaggiare il grande Eduardo, nel finale, con gli attori raccolti intorno
al quadro del grande autore, con le spalle rivolte al pubblico, facendo
ascoltare voce e parole di Eduardo, un omaggio dovuto e voluto
al grande Maestro
Programma dei mesi di ottobre, novembre
e dicembre 2023
26 ottobre, giovedì: In occasione del centenario della nascita dello scrittore Italo Calvino,
conferenza tenuta dall’EmeritoChiarissimo Professore dell’Università “Federico II di Napoli” Francesco
D’Episcopo.
31 ottobre, martedì, ore 21,00, presso Chiesa Santa Apollonia, via San
Benedetto
spettacolo sul Mito Deianira e
musica.
13 novembre, lunedì, ore 17,00, presso Ente Turismo via Velia 15: Incontro con l’arte: pittori, poeti
e scrittori del nostro territorio.
14 dicembre, lunedì, presso sala Giunta della Provincia di Salerno ore
16,00: Premio
intitolato al Prof. Cosmo Sallustio Salvemini e interventi del Chiar.mo Prof.
Gaetano Pecora (Presidente del Centro Studi Salveminiani di Napoli) e del
Chiar.mo Prof. Francesco D’Episcopo. Sarà presente il Prof. Alessio Falconio
Direttore di Radio Radicale di Roma. L’evento sarà registrato da Radio
Radicale. Interverrà il Presidente della Provincia di Salerno.
Giovedì 26 Ottobre 2023 "Il Caffè Dell'Artista" di Salerno,
Presidente la Prof.ssa Florinda Battiloro,ha inaugurato l'anno sociale con una dotta relazione su Italo Calvino, in occasione del centenario della sua nascita, tenuta, con profonda leggerezza, dal Prof.re Francesco d'Episcopo.
In sintesi, il suo intervento
Nato a Santiago de Las Vegas
– Cuba il 15/10/1923 da padre Agronomo e madre Biologa, morto nel 1985. La sua
famiglia si trasferì da Cuba a Sanremo in Italia ed i genitori vollero
ricordare le loro origini chiamando il proprio figlio Italo. E’ stato un grande
scrittore e paroliere, ha spaziato tra romanzi e favole; un Intellettuale di
grande impegno politico, civile e culturale. Infatti, durante la seconda guerra
mondiale è stato un partigiano, dopo il conflitto egli si iscrisse al Partito
Comunista, ma dopo circa sei anni lasciò questa tessera perché deluso da alcuni
comportamenti assunti dal Partito. E’ stato uno degli scrittori più importanti
del Novecento in Italia, alcune opere: “Le città invisibili”, “Il barone
rampante”, “Sotto il sole del giaguaro”, “Il sentiero dei nidi di ragno”, hanno
travalicato anche il nostro Paese per avere un successo internazionale.
Calvino, oltre ad essere un fervido scrittore, fu Editore per Einaudi, quindi
Editore di se stesso e con una forte capacità manageriale. Nel 1950 collaborò a
Riviste tra cui “Il Politecnico” di Vittorini ed alcuni Quotidiani. In questo
periodo tutti i suoi romanzi furono accolti con grande stima dalla Critica
Internazionale. Nel 1966 si trasferì a Parigi e da lì collaborò con il Corriere
della sera e la Repubblica fino al 1984. Dopo fu invitato a tenere lezioni
all’Università di Cambridge, alla Harward University e preparò “Le Lezioni
americane” che vennero pubblicate postume. Nel libro “Le Città invisibili” vi è
una sospensione del tempo, giocando attraverso l’imitazione di quello che è il
suo modello: Marco Polo, e descrivendo città partendo dal Medioevo, fino a
quelle contemporanee. Nella sua vita a Parigi egli apparve molto interessato
alla Narrativa dell’Ottocento, poi conobbe gli Strutturalisti e i Formalisti e,
attraverso questi, concepì un nuovo modo di scrivere in Letteratura. Fu un
ammiratore di Duras, Borges e Puig. Calvino fu un avido lettore, che formò il
suo pensiero verso un nuovo modo di intendere la scrittura: ogni cosa descritta
poteva avere un diverso seguito, tutto poteva essere possibile nell’evolversi
delle dinamiche comportamentali individuali e sociali. Il linguaggio usato
dall’autore è complesso, ma facile da captare, fu un Avanguardista e vide la
Letteratura come Scienza delle eccezioni, in cui ogni Scrittore, di opera in
opera, si mette alla prova variando, sperimentando, osando ogni volta in campi
diversi: dalla Linguistica alla Antropologia, dalla Semiotica all’Astrofisica,
dalla Biologia alla Psicoanalisi, tutto è un serbatoio di immagini narrative.
Egli spazia dal genere avventuroso a quello erotico, dall’apocalittico a quello
spionistico, ed ogni volta resta in sospeso la trama appena abbozzata con i
personaggi del racconto lasciati ad un destino sconosciuto, poiché i veri
protagonisti sono il Lettore e la Lettrice che vivono una storia d’amore tra
loro. Una cassettiera con tanti cassetti che si aprono rivelando le loro
sorprese, un gioco ironico sulla scrittura e sulle sue potenzialità, una
interazione completa con il lettore, che può diventare un Deus ex machina, come
avviene oggi in certe narrazioni che vediamo al cinema, che spesso vengono
definite “Mentalist Story”, in cui le possibilità finali di un racconto possono
variare grazie alla personale interpretazione e visionarietà. In questo Calvino
è stato un precursore a livello psicologico del nostro tempo.
Nei giorni scorsi si è
tenuta un’interessante personale dell’artista AnnaCiufo, presso
“dal 1948 Bar Napoliello” in Via Tevere di Pontecagnano dal titolo “Foemina”
L’artista, nata a Formia,
ma Salernitana di adozione, ha iniziato ad interessarsi all’arte pittorica
intorno ai 12 anni. Più tardi stimolata, incoraggiata e seguita dal proprio
docente di disegno e storia dell’arte, ha affinato la propria tecnica,
partecipando a numerose collettive di giovani artisti. Con un considerevole
curriculum professionale e molteplici esposizioni, la pittura di Anna Ciufo
si esprime sempre in favore dei diritti delle donne, della presa di coscienza
verso gli ultimi e sguardi rivolti alla natura. Una nota particolare, Anna
Ciufo, in passato, per un breve periodo ha collaborato da Salerno per
Lapilli, recensendo mostre.
La personale “ Foemina”
esposta “nel Bar Napoliello” in Pontecagnano dal 1948 e ne ha
tutti i segni, ha dato chiarore al luogo, reso opaco dal tempo, gli stessi
anziani, seduti attorno ad un tavolino di legno rettangolare, intenti allo
svago serale, sapevano di quadro antico: “I giocatori di carte” di Paul
Cézanne.
Da premettere (n.d.r.)
che sono particolarmente attenta ai lavori dell’artista, vuoi per la tenacia
che mette nella sua voglia di ritagliarsi un suo spazio pittorico ed una sua
personalità, vuoi per l’aerea spazialità dei suoi colori chiari, vedi le opere
di dimensioni maggiori e per la delicatezza del tratto, mai duro o violento. Nell’esposizione
dei quadri, poi, ad occhio attento, si scorge tutto il suo pathos nell’affrontare
il “problema femminile”. Il numero ridotto (peccato) di piccole essenze
pittoriche della donna, nei vari suoi momenti esistenziali, sono tutti resi con
eleganza e decisione. I tratti essenziali, esaustivi ed accoglienti, sono la visione
di una donna presente e significativamente importante. L’uso di colori, quasi
mai accesi o vistosi, ben riposiziona la donna in una visione ampia e
rasserenante, una presenza fatta di accoglienza e comprensione. I quadri di dimensione
più estesa, parlano di una artista che non ha perso ancora la speranza di un
mondo più dolce, più chiaro, più motivante, più accogliente nella diversità e
più decisamente volto a dare felicità! È’ questo alla fine il mondo cui
dobbiamo aspirare tutti ed Anna Ciufo può accompagnarci
con i suoi quadri
Ad iniziare il ciclo
delle rappresentazioni, per la stagione teatrale 2023/2024, al Piccolo
Teatro del Giullare, è una pièce di forte impatto, scritta da Francesco
Maria Siani, un Salernitano talentuoso che vive in Francia.
All’inizio, tutta la
scena è al buio, un sottofondo di piatti metallici di un’invisibile batteria,
ora in crescendo, ora diminuendo d’intensità, crea un’aspettativa allarmante;
poi la luce fioca rischiara un angolo del salotto, dove, accanto ad un tavolino
su di una poltrona, c’è un uomo, con il plaid tirato sulle gambe, radio accesa
per ascoltare la parlata di alcuni politici. In giro per la stanza con vestiti
dimessi, capelli raccolti all’indietro e strofinaccio della polvere tra le
mani, presumibilmente sua moglie, ascolta umilmente le invettive dell’uomo.
Costui è un soggetto con nessuna parola garbata, né verso i politici avversari in
ascolto, né verso sua moglie che ha tutta l’aria di essere invisibile in quella
casa. Con una parlata marcatamente meridionale, siamo, però, in una città del
nord, Saverio arringa malamente i politici, ce l’ha con i comunisti e rimpiange
“lui” che manteneva l’ordine, quando, l’Italia era nelle sue mani. Sbraita a voce
alta, gli si gonfiano le vene della gola tanto è il tono elevato, ma non si
ferma, anzi oltre ai comunisti aggiunge all’imprecazione nell’ordine: i
drogati, gli omosessuali, gli emigrati. Si comprende bene che non è felice
della sua vita, è sofferente, l’arteriosclerosi lo tormenta. Intanto la moglie
gira per casa come un’ombra, lo accudisce e placa con dolcezza i suoi scatti
d’ira. Per suo conto ha una decisione da prendere, è ammalata e vuole andar via
in silenzio, accompagnata dalla buona morte. La coppia ha un figlio che
andandosene da casa ed allontanandosi, vive all’estero. La donna, dopo aver
rassettato la casa, compiuti i gesti usuali, che a nessuno interessavano, messi
i libri, gli scritti ed altri oggetti ricordevoli nel baule troneggiante la scena,
saluta il marito, che come sempre urla improperi ed insulti, una volta in più
nei suoi confronti. Marta esce dalla vita, ma resta in scena come fantasma, scalza,
umile e dolce nel voler aiutare il figlio a recuperare il rapporto con il
padre. Il dramma si fa complicato, quando tra bisticci, urla e aggressioni
fisiche da ambo le parti, padre e figlio tentano un ravvicinamento, attraverso
verità inconfessabili e vissuto ingannevole. Un atto unico che per un’ora e
venti minuti senza interruzione, poca luce e la stessa scena, per tutto il
tempo, prova a rappresentare oscure dinamiche familiari, unite a feroce scontro
generazionale.La pièce si conclude come nessuno se l’aspetta,
un’eredità, sia pure di sentimenti, che danno speranza ad un’umanità sempre più
incarognita.
Un’interpretazione
magistrale quella dei gemelli più noti del teatro salernitano, saputi come figli
di quei mostri sacri dal nome: Regina Senatore e Alessandro Nisivoccia,
riunitisi in scena dopo i 14 anni. Ci si accinge ad ascoltarli con reverenza,
cercando di scoprire in loro una certa eredità teatrale, una qualche
inflessione di voce possente di Alessandro o un tremolio addolcito di
Regina.Ed è così, scorgere i genitori,
in loro due, è stata un’emozione indicibile per un pubblico che conosce il
rimpianto. Degni figli, hanno caratterizzato perfettamente i loro personaggi,
superando se stessi, per questa raggiunta maturità artistica.
Una menzione particolare
la merita Andrea Palladino, bravo nel caratterizzare, Enzo, il figlio
della coppia, amato in modo smodato dalla madre, viceversa maledetto dal padre,
l’odio gli esce dal corpo, tant’è la forza recitativa, per impattarsi contro il
genitore. La regia di Francesco Petti è stata perfetta, attento com’è
stato a fare del dramma, un pezzo ricordevole, anche per le immagini costruite
in penombra, come quella, per esempio, di Enzo tra le braccia della madre, dopo
aver conosciuta la verità, sul baule disvelato, si ricompone una piccola pietà
michelangiolesca con il più dolce sottofondo musicale: Barber Adagio for Strings, Op.11
Maria Serritiello
www.lapilli.ru
Lo spettacolo viene ripetuto il 14 e15 ottobre, sabato ore 20,30 e domenica alle 18,30
Con “26 e 4 Remake”, ha
avuto inizio la stagione teatrale “Destinazione Comicità, presso il teatro
laboratorio Santa Margherita, nella zona orientale di Salerno, che va avanti
dal 30 settembre 2023, fino al 15 aprile 2024, con 8 spettacoli+ 2 in omaggio,
alla cifra di 70 euro , alla portata di chi si vuole distendere con il sorriso
o anche con la risata. Due spettacoli, ogni volta, il sabato sera alle 21,00 e
la domenica in replica alle 19,15.
26 e 4,
i numeri fortunati, dove 26 è la farmacia e 4 il teatro, simboli ispiratori
della scrittura di Lello Casella, che ne è anche il regista, oltre che abile
interprete. I due atti hanno come luogo fisso, proprio la farmacia, riprodotta
con artistica precisione, per fare da sfondo alle vicissitudini dei 5
protagonisti: Saverio, Lulù, Rafilina, Arturo e Franchetielle, ovvero
Ciro Girardi, Antonello Cianciulli, Roberta Manzo, Maria Luisa Pirri e Lello
Casella Ed il numero 4? Centra, oh si che centra, in quanto Arturo, che si
spaccia per dottore, altro non è che un miserevole teatrante, innamorato cotto
della bella Lulù, ma che non disdegna le altre, tipo la languida Rafilina. La
prima parte è di preparazione, i personaggi sono delineati con i loro desideri
amorosi e teatrali, quelli di Saverio il farmacista, per esempio, che paga
perfino Arturo, sempre a corto di soldi, pur di avere la parte di Romeo, nello
spettacolo in preparazione. Sia la prima parte che la seconda è intervallata da
spacchetti musicali, danzati mirabilmente da un pregevole corpo di ballo, su
coreografie di Valeria Alfano del Polo delle Arti con musiche scelte dall’antica
melodia napoletana. Lo spettacolo, continua con l’esilarante drammatizzazione
di Giulietta, Ciro Girardi e Romeo, Antonello Cianciulli, basta
vederli nei panni di scenaper ridere con gusto come la rassegna
teatrale vuole. Abbandonati i panni dei due infelici innamorati ritornano nella
farmacia per rappresentare, insieme a Lello Casella e Roberta Manzo, l’atto
unico di Eduardo De Filippo “Pericolosamente”,scritto nel 1938.
La gag è divertente ed è
ben caratterizzata; gli interpreti, ognuno per la propria parte, hanno dato il
meglio di sé. Bravo Lello Casella nel rifinire lo spettacolo,
incastrando tutti i personaggi e nel creare una piacevole contaminazione con
testi noti e di valore. L’ambientazione anni ’20, il recitato marcato e le
battute spesso a doppio senso hanno creato un clima di assoluta spensieratezza.
Lo spettacolo viene
replicato fino all’8 ottobre
Note conoscitive
Il Teatro Laboratorio
Santa Margherita, nella zona orientale della città di
Salerno, è sorto nel 2019, nella struttura, che post terremoto ’80, è servita
da chiesa.Il teatro laboratorio nasce
con l’intento di favorire attivitàche tendano a sviluppare
la socializzazione nell’area extra scolastica ed extra familiare. Un teatro di
quartiere, dunque, un centro di cultura permanente che possa liberare le
creatività.
Il Teatro laboratorio S.
Margherita è il teatro popolare della zona orientale, con 100
posti a sedere, confortevole ed a 100
metri dall’uscita della tangenziale di Pastena-Giovi e con ampio parcheggio
gratuito.
Inoltre il teatro dispone
di una dependance di oltre 200 posti “Il Giardino dell’Arte” per
dare continuità al lavoro progettuale, anche, durante il periodo estivo.
